尉天驄／短篇小說集

　　▌尋覓種種掃除陳腐、一新耳目
　　足以誠實表達心情的實驗風格
　　諸如海明威《老人與海》文字的簡淨與孤寂、貝克特《等待果陀》劇場中前言不對後語的荒謬，又或如雷奈電影《廣島之戀》中不同時空的夢幻交疊……這些受戰後存在主義影響的西方藝術風貌，同時帶動了台灣一代新文藝的各種實驗。從尉大哥的小說裡，便也可以看到一份「為伊消得人憔悴」的浪遊和尋索。——奚淞

　　▌我的年輕時代所體驗的種種，
　　也許就是這個時代的一些面影吧
　　一個人只有面臨某種困境，才能體認出羅曼蒂克的情緒的蒼白，只有面對自己的弱點，才能撕去自身的「偽裝」……我們寫作，把作品聚在一起，讓它像一面鏡子照出我們的弱點，一方面也投入世界去作為彼此間的交通。——尉天驄

　　▌年輕人：「人最可悲的是對自己沒有了自由」
　　一部充滿實驗性、高度象徵，飽含韌性與氣氛的作品
　　十三個短篇故事，分別來自作者三個階段的小說成就：開首五篇〈母親〉、〈內陸河〉、〈匍匐之秋〉等描繪主人翁忽明忽滅的心理狀態，是最純粹的現代主義文學創作；中段〈大山〉、〈到梵林墩去的人〉到〈艾玲達！艾玲達！〉諸篇則是個人風格代表作系列，大量的對白敷演現代人的心靈風暴；在表面看似「虛無、蒼白、病態」的美學意境之下，實則跳動著對「生命、愛情、自由」勇於探索的年輕心靈。

　　與前此大不同的壓卷作〈唐倩回台灣〉，獨具議題性，見證當年文學運動風潮歷變後，一代知識分子們對自身理念與任務的反省。

　　特別收錄
　　‧著名劇作家姚一葦論〈到梵林墩去的人〉，為其少數對小說家作品之重要評論。
　　‧散文名家王鼎鈞特寫〈被殺者〉的結局發展，堪為短篇創作的觀摩範例。
　　‧廖任彰專論《尉天驄與臺灣現代主義文學運動》節錄，深度分析創作理路。