資深戲曲研究者古兆申、陳春苗冀為現代的曲唱者提供一個更廣闊的思考空間，遂整理崑曲演唱的傳承和發展，並結合個人習曲的體會，以梳理古人演唱的經驗與理論。本書的第一部分記錄了作者閱讀、思考、探討曲唱理論一些心得；第二部分更與多位崑曲名家深入討論習唱的過程與體驗，為崑曲曲唱保留了珍貴的實踐材料。

　　崑曲有「百戲之祖」的雅稱，發源於元末明初，迄明朝中葉盛極一時。其「載歌載舞」的藝術體系，對後世其他地區劇種的形成與發展，極具啟發。崑曲曲唱婉轉流麗，符合文人的審美趣味，因此促進了明、清兩朝文人積極參與戲曲創作。不但進一步雅化崑曲的內涵，亦因此衍生了文人為戲曲作系統論述的情況，令崑曲曲唱漸與聲韻、語言等學術議題扣連。

　　新文化運動以來，中國音樂界過於靠攏西方的「科學方法」，這些「遺產」被視為不科學的、落後的東西，故而問津者少。然兩位作者帶着藝術實踐目的，以個人經驗體會古人留下的瑰寶，獲益良多！現與同道分享，並盼拋磚引玉，得到指正。

本書特色

　　古兆申（古蒼梧）為文學作家，同時亦為本地著名崑曲研究學者，作品具文學與文化價值。

　　為本地、台灣以及海外專研戲曲的學者，與崑曲曲唱者必讀的實踐材料。

　　內容豐富而精細，能輕易理解艱澀的古文經典理論，讓讀者更了解崑曲曲唱的原理。

　　本書第二部分為多位崑曲名家（國家級演員）的訪談，將自己習唱的經歷與訣竅與習曲者無私奉獻，實為不可多得的文化瑰寶。

一句推薦語

　　整理崑曲演唱的傳承和發展，並結合個人習曲的體會，以梳理古人與名家演唱的經驗與理論，為現代的曲唱者提供一個更廣闊的思考空間！