「我曾用了十年時間，逼迫自己去承認『我是個藝術家』。十年過去了，如今覺得其實『我只是個藝術家』，也沒什麼好大不了，這樣蠻好的。」——黃贊倫自述。
平時我們認識藝術家，似乎只在乎嚴肅的論述，忽略了他平日的思考，以及階段性的領悟。 原來創作是一件令人懊惱又掏心的事？原來不斷挖掘自身並把自己放入世界比照會多麽令人恐懼又目眩神迷？《黃贊倫設定集》不只是一本有關藝術家與其作品的書，而是一本黃贊倫的歷練濃縮集，更是一件黃贊倫的新作。
那些沒有看書就不知道的事：
‧有血有肉有怨嘆——黃贊倫的創作（成長）小日記。
‧作品怎麼來？——精美草稿、創作過程側寫、作品沙龍照、更多更多精美草稿。
‧藝術家到底怎麼想？——黃贊論創作論述精要大全，一字一句告訴你！
‧專業人士怎麼看？——各路名筆評論與分析！
‧與合作夥伴、主編大大的私下會談——有料也有笑料，不同議題輕鬆聊聊～
好評推薦
‧「黃贊倫近來轉向收集廢棄電腦，並拆下電路板作為創作材料。他的〈地方〉系列和〈競技場〉頗類似某種對人類終局之「未來廢墟」的想像；而現場像機器人般會動的巨大神轎，君臨一切，但不知為什麼更像是一隻恐龍，或一艘從電影中飛出來的華麗宇宙戰艦。至於〈不滅〉，不能再更像靈堂裡的鬼魅了！黃贊倫離開合成怪物後，拉裡拉雜的將這些調性頗有差異的作品放在同一個展場裡，可能會有點令人詫異，但其實整場瀰漫著，也貫穿著它所有創作的回返主題：對虛擬與真實的無力區分，對虛擬的無法抗拒，以及對絕對真實但卻只能想像的死亡之恐懼。」——國立臺灣藝術大學美術學院院長 陳貺怡
‧「在當代藝術中，以機械裝置作為對環境、生態或人類未來進行擬態、擬像的工具，進而隱喻、批判工業文明所帶來的災難，已建立一種「後人類寓言」式之表現手法，突顯「機械烏托邦」神話背後的荒誕、虛無與毀滅。台灣藝術家黃贊倫可謂其中的佼佼者，多年來以此種後人類處境作為創作議題，藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等不同手法，建立出一種由人造物件、工業廢料及電腦殘骸等所組成的「未來遺跡」世界。對於全球規模甚或是太空世紀布局下不斷擴張的科技文明及其破壞，拋出諸多質疑，藉以檢視人類慾望背後所隱藏的共犯關係。」——國立臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任 白適銘
‧「長期以來，黃贊倫的創作在台灣當代藝術歷史脈絡中有著獨特的性格，其以「身體」、「身體意象」、「混種身體」與「科技身體」作為命題的創作反映出他在當代藝術領域的重要性與時代性，其目的是在於彰顯藝術家對於未來社會的擬想與批判力，以及討論未來的身體形象是什麼？透過黃贊倫的混種美學創作策略。十餘年來的系列創作，描繪出各種詭異樣貌的雜交體、展現人類軀體形貌的機器人概念，並傳達自我解讀現代科技生活與媒體文明的深刻認知與見解。其跨媒材的系列作品不僅揭示批判性的人文反思，更透過詩意化的美學景緻，隱含對末世情景的憂傷與警世自然反噬的巨大力量。」——國立清華大學藝術中心主任 邱誌勇