本書是藝術家蔡海如於1988-2020年，在20-50餘歲間持續進行的藝術創作與活動演變發展歷程。以「作品集」為名，實際上內容卻不僅僅包含了作品創作脈絡、更涵蓋其所在的當代藝術環境軌跡。特別由於蔡海如作品中大量的現地裝置往往僅存在於展出當下、無法保留再現的藝術成果，因此這些書寫也企圖以文字、圖像彙整出作品的各種面貌。

　　除了作為藝術家，本書更以藝術家本人的中年女性身份回顧生命前五十年的成長，採「五零」諧音為「武林」，刻畫不同創作階段的關注軸線、進而集結成的一本具自傳性色彩的作品集。從個別的創作自述當中可略見她所經歷的年代氛圍與生命年歲所見所思，故此藝術家作品書除了藝術族群之外，同時也適合對歷史、傷痛療癒，以及對女性生命史感興趣的族群閱讀。

　　作品集依照蔡海如的創作年代，將三十二年的創作面貌分為兩大部分：一.平面／物件／裝置／觀眾與特定空間／從肉身感知到身體、影像、空間的辯證實驗；二.陰性連結／迷宮遊走與建構／母職與女性社會照顧者──從親人病老、死亡到整理、整頓自身／白恐二代議題。

　　書中分別細談創作當時對材料、關係與概念想法，以及創作範式轉變後的各種認知、實驗路徑、遭逢及合作的對象，並盡可能完整納入歷年作品圖錄和各種相關資料(但未包含2018年轉向繪畫形式之後，未曾公開展出的畫作)。本書隨其創作年代的企劃與編輯，特別將歷年作品相關的藝評文字十三篇，採全文或部分擷取的專文形式收錄其中，並包含一篇特別邀請藝評人簡子傑為此作品集書寫完成於2019年初的文章〈關於藝術，以及素語者那欲言又止的姿態──蔡海如在虛線上的藝術〉。