線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。
　　物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。

　　◎20世紀最偉大的藝術家畢卡索曾說：「塞尚是我唯一的老師。」

　　【後印象主義時代最傑出的作品】
　　▎「人類靜物」──〈玩紙牌的人〉（The Card Players）

　　透過對形狀的細心分析和對各種形式要素的微妙平衡，
　　使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。

　　〈玩紙牌的人〉系列作品被認為啟發了繪畫的立體主義，畫作簡約而富有幾何性。塞尚一向重視繪畫的形式美，畫上的人物和桌子皆由一片片色彩組成，色調千變萬化。塞尚主張畫出對象的清晰感，反對印象派中忽視素描的做法。為了畫面的形式結構，他不惜犧牲真實性，經常對客觀造型有意歪曲。比如塞尚已不太在意人體解剖上的精確性，不顧比例的延長了模特兒的手臂。

　　【用一顆蘋果征服巴黎】
　　▎「脫節的透視效果」──〈蘋果籃〉（The Basket of Apples）

　　對於塞尚來說，靜物的魅力顯然在於它所涉及的主題，
　　就像風景或被畫者一樣，是可以刻畫和能夠掌握的。

　　塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有糕點的盤子放在桌子後部，垂直看也是桌子的一個頂點。在做完這些之後，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止，這些關係就是最後的繪畫基礎。直到今日，當我們看這幅畫的時候，仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西。

　　我們看到的塞尚的作品中，最常出現的靜物就是蘋果，這與他的摯友左拉有不小關係。童年時的左拉曾用一籃蘋果感謝塞尚對他的保護，兩人的友誼自此開始。之後，塞尚就常以蘋果為繪畫主題，一畫再畫，他期望用這個最簡單的題材，實踐自己的風格創新，他甚至想用一顆蘋果征服巴黎。

　　◎塞尚與左拉
　　──過去他曾是疲憊時的支柱，現在他是「塞尚」構成的一部分

　　塞尚一生中少不了一個人的身影，那就是同樣在歷史上留下濃厚一筆的法國現實主義作家埃米爾・左拉。
　　
　　左拉無法理解老友的繪畫，他看不到塞尚作品的真諦，卻是最早感受到塞尚創造力的人，他在塞尚憂鬱時熱情的鼓勵他，甚至近乎苛責的提醒他。他們從年少時相約一起追逐夢想，到中年漸行漸遠，最終形同陌路。

　　1886年，左拉按照慣例把自己的新小說《傑作》寄給塞尚。這部小說講述了一個法國的三流畫家克勞德落魄潦倒、放蕩不羈、固執己見，最後以自殺告終的故事。塞尚認為左拉小說中「一事無成的天才」克勞德就是在影射自己，他的自尊心以及與左拉的友誼都受到嚴重傷害。

　　看過《傑作》後，塞尚寫了一封答謝信給左拉，這是有史以來最短的信。在信中，塞尚將一切獻給過去，以簡短、冷淡的方式徹底向昔日摯友告別。

　　從此以後，兩人沒有見過一次面。

　　1902年，塞尚得知左拉因為煤氣中毒而去世。塞尚一連幾天把自己關在畫室裡以淚洗面。左拉的銅像在他們共同的家鄉艾克斯揭幕那天，塞尚當場失聲痛哭，所有對左拉懷有的不滿情緒隨著老友的去世消散了。過去左拉曾是塞尚疲憊時的支柱，而現在，左拉則成了塞尚本人的一部分。

本書特色

　　本書介紹了現代繪畫之父塞尚的生平及畫作。塞尚的每一幅草圖、每一個決定，都向開拓繪畫世界邁進一步，同時也是向尋求技能、發現大自然的奧祕邁進一步。他留下的繪畫作品是藝術創作取之不盡的寶庫，他的成功是藝術史上的里程碑，他所開創的道路通向了新世紀的現代文明！