本書分為戲曲傳統、創新與跨領域三個面向，作者根據多年學術研究和教學現場經驗，從戲曲藝術教育場域及展演實踐出發，逐一討論人才養成、交流推廣、產學合作、終身教育、教學模式、數位科技等相關議題，結合理論與實務，進行深入探索，為強調多元發展的當代社會及教育工作者提供新思路。第壹篇介紹國立臺灣戲曲學院之沿革，以及戲曲教育歷來如何與地方連結，共同推動人文發展。第貳篇藉著重新詮釋王陽明的知行合一說，說明戲曲教育的養成理念。第參篇闡述臺灣京崑劇團如何藉SMART策略推廣臺灣戲曲，並創造跨國交流機會。第肆篇解析國立臺灣戲曲學院的產學合作案例內容及其所產生的效益，值得學校和企業借鑑。第伍篇透過戲曲學院的樂齡大學計畫，一窺戲曲教育對今日社會的貢獻及其可能性。第陸篇、第柒篇則以國立成功大學配合高教深耕計畫進行的戲曲表演藝術相關課程為例，融合藝術在地化與歷史化，分析情境式教學和跨領域專業在課堂上的運用與結合，並分享如何透過現代科技與藍海策略，為受到疫情衝擊的教學現場開闢新的方向。
