吳冠中藝譚──大家縱論:從梵谷到李可染,且看語不驚人死不休的藝術家如何談美! | 拾書所

吳冠中藝譚──大家縱論:從梵谷到李可染,且看語不驚人死不休的藝術家如何談美!

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「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。
尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式,
可與他所崇拜的梵谷媲美。」
──藝術史學家,麥克˙蘇立文(Michael Sullivan)

  ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖,是春寒!
  「波提且利的作品不僅富於詩的想像,文學意味雋永,在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家,又是極結實的素描畫家。」

  【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美,其修長勻稱的腿不是在地面上走,而是在舞,在飄。

  【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感,主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵,達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一,在人體和肖像中是如此,在大幅構圖中亦是如此。

  【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀,上下左右的動作被巧妙地安排後,要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀,這樣,予人一種錯覺:她們的臂膀忽上忽下,具有連續動作的效果。並且,為了襯托這些風前人物的波狀動態,背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬,而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。

  ▶論梵谷──他撲向太陽,被太陽熔化了!
  「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活,鑽入他們的內心去,特別是對梵谷,我願聽到他每天的呼吸!」

  【初始】梵谷從事繪畫之始,繪畫構思是與文學構思混淆著的,或者說更多情況是由於文學構思的推動,繪事有時不免居於從屬地位。

  【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後,以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家,他徹底改變了固有的色彩學觀念,斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。

  【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調,而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律,更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。

  【評論】前期作品偏於詩中有畫,則後期作品是畫中有詩。

  ▶論夏凡納──那是人間,是民間,是我們老百姓生活在其中的天地!
  「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張,夏凡納抒寫了人間的寧靜,寧靜也許只是片時的,但人們祈求寧靜!」

  【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意,道是有「題」卻無「題」,這些壁畫的題目也只是楔子或引言,夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河,是寬銀幕的風俗畫,是人與大自然的綜合造型美,是形象美的詩篇。

  【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考,漫步於林間草坪,人們有著共同美好的理想吧,互相呼應又互不干擾。世界上真有這種仙境嗎?月球裡已肯定沒有,這只存在於夏凡納的壁畫中。

  【《文藝女神在聖林中》】眾神不在希臘赫利孔神山上,畫面中只是湖畔疏林,卡麗奧普給姐妹們朗誦詩句,有人閒談,有人默坐,有人懶洋洋躺在點綴著花朵的綠茵上,歐戴普與泰麗正在空中唱歌彈琴,飛來相會。水仙非仙,清白潔淨便自成仙,神女們的飄逸高貴來自造型的典雅優美,幾個愛奧尼式的卷渦柱頭是希臘時代的見證。

  ▶論李可染──可貴者膽,所要者魂
  「我愛李可染的畫,愛其獨創的形式,愛其自家的意境。」

  【技法】李可染在作品中力求用筆用墨的奔放自由,往往追求兒童那種毫無拘束的任性,使人感到痛快淋漓。

  【特色】大人者不失其赤子之心,李可染在解放前的人物畫中,早已流露了其寄情於藝術的天真的童心。

  【評論】「亂」而不亂,李可染於此經營了數十年,看來瀟灑的效果也正是作者用心最苦處,李可染不近李白,他應排入苦吟詩人的行列。

本書特色

  本書為吳冠中評述中外藝術大師藝術、流派、人品等的散文集,文中配有畫作,可以幫助讀者更好地理解作品。讓我們跟隨吳冠中,以他獨到的專業目光和優美的文字,走進輝煌的藝術殿堂吧!
 

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