篆刻藝術真正稱得上獨立為一個藝術分支，具有多方位的本體結構，就在二十世紀。成立於公元1904年（光緒三十年甲辰）的西泠印社，就是完成這個本位與體系的最后一步。自此，篆刻家們有了自己的組織，這個組織又集中了全國（以至國際上）最優秀的藝術家；提出了自己的宗旨：「保存金石，研究印學」；經常舉行篆刻作品展覽，「每年春秋時，分別陳列社中」，既供社員間切磋，又向社會公眾宣揚；對古今印作，「均分門別類，附拓邊款，精印成譜」（以上引文均見於1913年印社所訂之《社約》）。關於印譜與展覽時的印屏，這就是篆刻藝術的載體，和印章實物同樣是可供流傳與收藏的藝術品。沒有藝術載體，很難說藝術體系的建立。所以這也是篆刻藝術獨立的重要一步。雖然中國的印譜歷史悠久，但如目前定型之上印下款、上鈐下拓、上朱下墨的印譜最佳形式，大約起於杭州的何元錫（1766-1829）和其子何溱、何澍。
本書作者林乾良先生對書法篆刻藝術有着執着的追求。他參照內中國書法》對二十世紀傑出書法家的評選，以個人名義發起了對二十世紀篆刻大師的遴選活動，得到了國內許多篆刻家的支持。其結論雖為一家之言，但作為一種回顧，無疑對當代篆刻藝術的發展有一定的參考與啟迪意義。打開本書，讓我們一起領略二十世紀篆刻大師的異樣風采。
本書作者林乾良先生對書法篆刻藝術有着執着的追求。他參照內中國書法》對二十世紀傑出書法家的評選，以個人名義發起了對二十世紀篆刻大師的遴選活動，得到了國內許多篆刻家的支持。其結論雖為一家之言，但作為一種回顧，無疑對當代篆刻藝術的發展有一定的參考與啟迪意義。打開本書，讓我們一起領略二十世紀篆刻大師的異樣風采。