日本設計大師鈴木成一，成立工作室近30年來，經手10000余件作品。粗略算來，平均不到一天就要完成一件作品。

在如此驚人的工作量中，他卻有兩項堅持：一是必須閱讀原稿后才動手設計，二是不滿意就堅決不交稿。即使被出版界抱怨為「拖稿慣犯」，他的設計邀約依然源源不斷。

為什麼他的裝幀設計總能讓人眼前一亮？如何選擇開本、紙張、裝幀形式以及特殊工藝？在設計思路枯竭時，要如何獲取靈感？怎樣才能形成設計的「獨特風格」？那些令人嘆服的裝幀作品是如何誕生的？

手工，親歷，耐心，執着……

鈴木成一完整手記，自述150個經典裝幀背后的設計過程：

「我想盡辦法，將書名進行燙印，做了各種嘗試，結果還是不行。編輯幾乎要說：「這個設計就別做了！」就在這時候，我想到了這個創意……」

「我們做了真人大小的模型，擺放在澡堂里拍攝。其實沒有必要如此勞神費力，通過電腦合成加工，也可以做到類似效果，但那樣的話，這個裝幀設計就不怎麼有趣了！」

「沒想到這套書出了19卷，每次新作出版，我必須近乎自虐似的和裝幀畫進行戰斗。」

沒有哪一本講裝幀的書，能如此詳盡而生動地分享每一種創意的生成和實現。對裝幀的種種好奇和困惑，你都可以在《設計書——鈴木成一裝幀手記》中得到啟示。

鈴木成一，平面設計師。1962年生，日本北海道人。畢業於築波大學藝術系。大學在校期間便開始接觸書籍裝幀設計，1992年成立鈴木成一設計工作室，專注書籍設計。代表作品已超過10000種。被東野圭吾、村上龍屢次邀約的設計「神之手」，曾為村上龍、宮部美雪、東野圭吾、角田光代等多位日本文學大家做封面裝幀設計。1994年榮獲講談社「出版文化獎之書籍設計獎」。2010年出版《裝幀之美》。