繪畫風格、思潮和流派的演變，離不開畫家們的實踐，假如說風格、思潮和流派在畫史上是不斷延續著的塊面，那麼，每個有影響的畫家則是點，它們的連續便是線。因此閱讀畫家們的傳記，對讀者全面、深化地了解繪畫歷史是很有幫助的。本書列選了100名對中國美術發展進程做出過重要貢獻的畫家，對他們的生平、創作道路、創作風格、奇聞趣事、所屬流派，以及對後世產生的影響、在美術史上所居地位給予了全方位的評介，對他們的主要代表作品進行了圖文並茂的認真點評。從某種意義上講，美術發展史就是美術家的歷史。本書不僅內容豐富，可讀性強，而且行文樸素，雅俗共賞，這對廣大讀者能在短期內了解中國繪畫有很大幫助。中央美術學院前任院長潘公凱曾評價該書「如果大家讀了能喜歡並覺得有所收穫，作者的努力也就值得了」，中央美術學院教授邵大箴則評論「本書選擇的畫家很確當，作者在介紹這些畫家的生平和創作時，既注意交代歷史背景、時代文化氛圍和他們的師承關係，又重視對他們創作個性的分析，通過平實而生動的文字描寫，傳播美術創作和美術史知識，闡述藝術規律和藝術發展原理，是一本適合美術家和愛好美術的廣大讀者閱讀的好書」。該書具有較高的社會效益，有利於提升廣大讀者的藝術鑒賞水平和審美趣味，是優秀的大眾文化普及讀物。



張桐瑀1965年生於吉林省，1990年畢業於東北師範大學美術系國畫專業，2003年碩士研究生畢業於中國藝術研究院並留院任《美術觀察》欄目主持人。2004年考取中國藝術研究院山水畫理論與創作博士研究生，師從龍瑞先生。2007年畢業後分配至中國國家畫院工作。現為中國國家畫院研究員，中國畫學會理事兼副秘書長，中國美術家協會會員，中國民主促進會會員。曾出版專著《中國畫五講》《中國書法家全集·黃賓虹》《中國書法藝術大師——黃賓虹》《從寫生到創作——嵩山筆墨表現》。