著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀林布蘭藝術不可不讀的經典之作。

　　直到今天我一直相信，每一件物體都是由一種物質所包圍，而這種物質，多多少少必定可以用光、影，及幾種原色表達出來。——林布蘭

　　在深色的黝黑背景中，一幅恬靜的家族畫像，像一道光亮般向我們的視線投射過來，黃色、紅色與光交織的效果，讓人物宛如被時間凝結一般，散發出一種溫暖人性的永恆與崇高。

　　這就是十七世紀著名的光影大師林布蘭的藝術中，最為傳神、且感動人心的所在。

　　著名哲學思想家史作檉首先深入討論自文藝復興以來，至巴洛克時期的人文主義風潮，以及眾多的藝術風格原型，揭示出孕育林布蘭藝術的時代脈絡，並透過林布蘭藝術中，關於繪畫空間造型、瞬間明暗的兩極性，以及由暗色背景的無限與光自體的無限、色彩所組成的三向性，精闢探討了林布蘭一生堅持描繪的世間與聖像臉孔。

　　一種真正偉大輝煌、具有永恆人性的藝術，往往只令人沉默無言。林布蘭藉由空間、光及色彩，刻畫出人物深刻的內心狀態，向我們傳達了人性靈魂終極處的靜謐與神秘，這就是他的藝術給我們的最大震撼。

作者簡介

史作檉
　　1934年生，台灣大學哲學研究所畢業，為著名哲學思想家，其以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層面思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。曾任教於台灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，也曾於臺灣師範大學舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達五十多部，影響廣泛。