要說永慶君的畫，可謂「朝聖心藝之像」。

乙未年端午節前夕，北京持續出現了近年來少有的澄明清澈朗朗藍天。在這樣的自然語境再觀永慶君的畫作，實乃如沐悠然夏涼之風般的舒爽。

永慶君繪畫藝術「朝聖心藝之像」的內涵，我想用「三個有」即可概括。

首先，有想法。在浮躁的時代，能夠靜下心來放飛自己的想法，不僅難能可貴，且是金不換的有價。說永慶君的藝術有想法，是集中體現在他的藝術想像力表達上。看看他名為《朝聖》的諸作品，是會明確地認知到其在藝術上的心路歷程與藝術表達水位的。「經常自我反省、自淨其意，把自己心裡的憂、怨、悔統統淨化放下，自然得其所意。」如果說，好多人都可能會思考和生出永慶君的這樣的思想。然而，可不是人人都能夠創構出《朝聖4》、《朝聖5》、《等待》等新穎作品的。綜觀永慶君的作品，無論是表現題材的選取、掘意呈性，還是創設藝術語言、組織原理的運用、作品氣象，都是有自己的想法和外化表徵的。一句話，永慶的畫是一個複數，值得品賞與讀解。我總是欣賞和讚美在藝術上有自己獨立想法和勤於實踐探索的藝術家，無疑，永慶就是我欣賞的一個這樣的人。南朝宋時的書畫家王微（415-453）在其《敘畫》中講：「圖畫非止藝行，成將與易象為體。」這揭示了繪畫藝術當何為、自我繪畫成就該何來的道理。在欣賞永慶君畫作時，不僅是可以更好地理解先賢的思想，同時，也是可以啟迪性思慮觀者自己的藝術取向。

其次，有話說。在《崔永慶繪畫作品展》的展覽大廳裡，只要看一眼永慶君以魚、以出家人修行為題材的系列作品，就會深刻體會到他對人生思考與表達的——有話說的繪畫特質。在公園類遊樂場所裡水池中，本是常被遊人丟食餵養逗樂的魚群，到了永慶的眼裡、思想裡、畫幅裡，卻是別樣的情懷和思想表達。如畫作《生存空間》、《緣何相見》等作品，是較好地詮釋和證明了他「有話說」的繪畫藝術質感。的確，中國人的藝術，應該貫穿和揭示中國藝術精神。欣慰的是，永慶的繪畫創作取向，有「含道應物」（宗炳《畫山水序》）之精神映照。「你壓著我，我簇擁著你，擁擁擠擠、甚至無法喘氣，但為了活下去，我們必須適應，這就是我們的空間。既然我們同呼吸，我們亦是共命運。」這是他在2007年「含道」觀魚的情感表達。在2015年，他又借《朝聖7》說——「在緊張的生活之餘，不妨想想我們生活的意義到底在哪，不妨把我們生活的腳步放慢一些，我們的日子可能更輕鬆、更從容。」其實，作為一個藝術家，他總是在發現不與人同的事象和洞見，並創構超越性的可分享的美奐絕倫而精緻的藝術文化，藉此得以實現藝術家自身的價值和涅槃永生。可喜的是永慶君透過自己的繪畫藝術之旅正在行進著。

最後，有自己。之所以說永慶君的繪畫藝術是「朝聖心藝之像」，核心在於有自己。此論在於：一是見於永慶君虔心於藝術世界不停歇探索的品質。「自然有天地、陰陽、五行，作為大自然的孩子，我們也有自己的天地也要不斷去拚搏、努力。」這既是他對自己於1991年所創題為《開天闢地》作品的主題表達，也是他專注於藝術世界的勤奮品質的揭示。「努力和成功固然有很大關聯，但努力未必成功，僅僅只憑努力是不夠的，還要用心去領悟。」這是他自己對《朝聖3》之創作意涵的詮釋。不用心的勤奮，是會有畫技的提升，然，於藝術本身境界創設卻有距離。二是見於他作品傳達出的深層意義。應該說許多習藝者都是用心的，可是為何其藝並沒有大進。問題就在於欠缺求索藝術的「正念」和「確信」。相反，在永慶君的畫作裡、視覺表達裡、人生思想裡，飽含著對藝術的信仰、對人生的精神信仰，這是寶貴的、不可替代的成就秘訣。「真正的信仰能給迷途中的人以正確的指引，會讓有理想的人有精神上的支撐。有了信仰就有了希望。」這是他在自述作品《朝聖2》的話語。正是永慶君虔心藝術、信仰著至聖的精神，所以，才在藝術上真正體現了「自己的」存在、「自己的」價值、「自己的」藝術、「自己的」未來。恰如他透過對自己《初春1》作品所言：「如果人生如戲，那麼為了演好自己人生中的每一個角色，我們需要正視自己，瞭解自己，知道自己該做什麼、不該做什麼。」在人生中途，作為個體的人，最難的是對自己有清晰的認識，而最有希望的是，卻是讓自己有辦法。在此，我必須表達一個確信：清晰「自己的」永慶君，在未來的歲月裡，一定會有更多佳作分享於我們的！

此外，還想借此表達的另一個思想是：無論是觀賞自己學棣「翡翠鳥·高英」夫君——永慶的畫作，還是撰寫本小文，都是見證彼此人生美好的事情，願所有的讀者，與我有同樣的心情和親歷，如此，不僅自己更尊貴，而且北京的藍天會持續地更藍。