後印象派浪子高更:〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活,逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂 (電子書) | 拾書所

後印象派浪子高更:〈黃色的基督〉、〈經過海中〉、 〈布列塔尼的風景〉捨棄世俗與文明生活,逃向原始野性並充滿藝術和美的天堂 (電子書)

$ 175 元 原價 250
拋下世俗,追尋原始生活
流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家

  〈我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?〉

  「我再也畫不出更好的,有同樣價值的畫了。」

  若用一句話形容高更的藝術,那會是──「尋找心中的夢」。
  身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠,他追求的是帶著色彩和畫筆,遠離喧囂的人群,在藝術的天地中奮鬥,這幅畫是高更畢生創作的集大成者。

  高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。
  藝術的獨特性展現在表現形式上,這種表現便是藝術家思想的呈現。

  ▎〈布道後的幻象〉(Vision après le sermon)
  藝術是一種抽象,人們是在面對自然而浮想聯翩時,從自然提取這種抽象的。
  一群布列塔尼農婦在聽完布道之後,眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月,高更踏上了阿旺橋的土地,高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」,他對主觀直覺和內心投射的強調,背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素,讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。

  ▎〈畫向日葵的梵谷〉(Le Peintre de Tournesols)
  兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山,而我的內心也是翻騰的沸水。
  高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時,認識了梵谷,他們兩人都不追求空間的縱深感,在用色上也有某種程度上的相似之處,但當在藝術見解上出現糾紛,他們兩人便如同針尖對上了麥芒,互不妥協,在兩人的衝突中,甚至發生了「割耳事件」,自此兩人互無往來。

  ▎〈死亡的幽靈在注視〉(Manao tupapau)
  女孩俯臥在床上,勻稱健美的軀體長長地伸展著;她的臉向外側著,半露出一部分,表情驚恐,床腳邊,側坐著一個奇怪的人,形狀恐怖。

  眼前的少女是如此純潔,如此天真,她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富!她彷彿看見了死者的靈魂,又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭,兼具了劇本和音效:起伏的視平線和諧流淌,跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝,講述著活人靈魂與死人靈魂的銜接。

  ▎〈你何時結婚〉(Quand te maries-tu)
  高更彷彿一條涸澤之魚,在乾渴許久後被重新放歸大海,在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊,屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。
  西元一八九一年,經過近兩個月的航行,高更終於到達了天堂大溪地,旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來,在此地以當地女性為主題,繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成,主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。

  ▎〈我們從何處來?我們是誰?我們往何處去?〉(D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?)
  在臨終前,我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了!

  整整一個月,高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中,晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相,卻永遠無法真正得到答案。高更,在經歷了一生的苦難和折磨,決心回歸天國時,再一次問出了這個振聾發聵的問題:「我們從何處來? 我們是誰?我們往何處去?」

  追尋對原始古樸生活的夢,高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情,而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩,啟發了日後的「納比派」和「野獸派」。

本書特色

  高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺,用色彩明確傳達出畫家的感受。以色彩來表達在大溪地的體悟與內心的感受,不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象並非拙劣的對比,而是舒適的協調。本書將詳細為讀者介紹印象派畫家高更的一生。
 

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