這世界太多雜音了，能不能安靜點？
我的耳朵非常靈敏，它是屬於整個世界的。聲音對我造成過多的負荷，汽車喇叭、電鑽施工以及孩子的哭嚎弄壞我的聽覺，甚至是爸媽的聲音。
我五歲的第一場比賽因為壓力過大而暈倒，自此以後，我的未來發展是爸媽的角力，媽媽總還是要我練習小提琴，以巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》當作我的練習曲，微妙注入我的音樂教育。但我總是控制不好小提琴，拉不好巴赫。
我比較喜歡跟著爸爸學習製作小提琴，從選材、切割出琴身、上漆、調整音柱，樣樣都是學問，但爸爸說好的製琴師要知道演奏者的煩惱，不是立定志向製琴，就可以不必練琴。
直到媽媽朋友胡姨以及兒子培恩來訪，培恩拒絕我幫他做出適合他的小提琴，到這一刻我才知道成為演奏家信賴的製琴師將是我的目標與理想，更想證明我有使人幸福的能力。
跟隨樂曲QRcode，邊聆聽音樂邊看小說，一起進入小梅的小提琴世界，跟著吳毓庭老師的賞析讓你輕鬆進入古典音樂的大門
本書特色
★第二十七屆九歌現代少兒文學獎首獎作品
★東海大學中文系兼任教授許建崑、台東大學兒文所所長游珮芸、作家黃秋芳聯合推薦
名家讚譽
人生悲苦喜樂，不就是一組高低抑揚的樂章嗎？以巴赫「六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」，作為故事情節發展的主題旋律，有時候平緩舒坦，有時候爭訟嘈雜，又有時候迴旋纏繞、曼妙起舞，是這本小說精緻而精彩的鋪排。
五歲時，被媽媽逼著上台演出的小梅，緊張過度而昏倒，造成聽力受損，需要長期靜養。音樂家媽媽渴望小梅繼承衣缽；製琴家爸爸識「琴」無數，自然也知道女兒的可塑之處。另有一組母子為對照組，胡姨處心積慮要孩子培恩出人頭地。培恩舞蹈受傷之後，改弦易轍，貫注在琴藝的提升。這兩個孩子是如何脫開現實人生的束縛，走向自己的成功道路？還請讀者從故事中找答案吧！──東海大學中文系兼任教授 許建崑
第一人稱的兒少小說，因為敘事觀點的限制，要將故事說得層次分明、委婉動人，並不容易。
然而，本書的作者功力高強，自然純熟地駕馭了一位十四歲少女的語言，不雕琢的展現少女細緻敏銳的觀察，文字肌理清麗、透明感十足，少女幽微的心境可觸可感，登場人物間的對話精確到位。
立體飽滿的人物刻畫、流利的情節鋪陳，加上以小提琴製作與演奏的專業知識為底蘊，靈活生動的聲音與樂音的描寫，可謂難得一見的「音樂小說」。──台東大學兒文所所長 游珮芸
音樂與生命，城市與森林，文明與自然，透過樂器的演奏和製作、人和人的衝突和靠近，形成多面向的豐富展演。以巴赫素樸的無伴奏暗色揭開序幕，緩緩在樂音中掙扎、努力；從舞曲的脫序與定序，真切凝視〈流浪者之歌〉的深沉孤獨，慢慢過渡到甜美的〈G弦上的詠嘆調〉，又回扣到各種舞曲的飛揚熱鬧；個人的迷惑和摸索，家庭的衝突和適應，混入一大群山居孩子們的純真熱情，在樂器的演奏和製作中，呈現出更為溫暖的音樂華彩。
隨著「狼音」的發現和解決，這種無關演奏碰觸、純粹源於琴弦和共鳴箱的不和諧音，一如社會組成中的每一個人，都得在「生活共鳴」中，找出問題，敏銳地理解與解決。已然被電影、電視劇運用得太過甜膩的巴海貝爾〈卡農〉，間隔八拍的相同旋律，巧妙兜出書中十四歲、四十歲、六十四歲的世代差異和糾葛，三支小提琴的往復迴旋，凝聚成濃烈意象，為個人的追尋、家庭的和解、社會的參與，以及此時此地的時代關切，盤旋出淵雅醇厚的餘韻。──作家 黃秋芳
我的耳朵非常靈敏，它是屬於整個世界的。聲音對我造成過多的負荷，汽車喇叭、電鑽施工以及孩子的哭嚎弄壞我的聽覺，甚至是爸媽的聲音。
我五歲的第一場比賽因為壓力過大而暈倒，自此以後，我的未來發展是爸媽的角力，媽媽總還是要我練習小提琴，以巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》當作我的練習曲，微妙注入我的音樂教育。但我總是控制不好小提琴，拉不好巴赫。
我比較喜歡跟著爸爸學習製作小提琴，從選材、切割出琴身、上漆、調整音柱，樣樣都是學問，但爸爸說好的製琴師要知道演奏者的煩惱，不是立定志向製琴，就可以不必練琴。
直到媽媽朋友胡姨以及兒子培恩來訪，培恩拒絕我幫他做出適合他的小提琴，到這一刻我才知道成為演奏家信賴的製琴師將是我的目標與理想，更想證明我有使人幸福的能力。
跟隨樂曲QRcode，邊聆聽音樂邊看小說，一起進入小梅的小提琴世界，跟著吳毓庭老師的賞析讓你輕鬆進入古典音樂的大門
本書特色
★第二十七屆九歌現代少兒文學獎首獎作品
★東海大學中文系兼任教授許建崑、台東大學兒文所所長游珮芸、作家黃秋芳聯合推薦
名家讚譽
人生悲苦喜樂，不就是一組高低抑揚的樂章嗎？以巴赫「六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」，作為故事情節發展的主題旋律，有時候平緩舒坦，有時候爭訟嘈雜，又有時候迴旋纏繞、曼妙起舞，是這本小說精緻而精彩的鋪排。
五歲時，被媽媽逼著上台演出的小梅，緊張過度而昏倒，造成聽力受損，需要長期靜養。音樂家媽媽渴望小梅繼承衣缽；製琴家爸爸識「琴」無數，自然也知道女兒的可塑之處。另有一組母子為對照組，胡姨處心積慮要孩子培恩出人頭地。培恩舞蹈受傷之後，改弦易轍，貫注在琴藝的提升。這兩個孩子是如何脫開現實人生的束縛，走向自己的成功道路？還請讀者從故事中找答案吧！──東海大學中文系兼任教授 許建崑
第一人稱的兒少小說，因為敘事觀點的限制，要將故事說得層次分明、委婉動人，並不容易。
然而，本書的作者功力高強，自然純熟地駕馭了一位十四歲少女的語言，不雕琢的展現少女細緻敏銳的觀察，文字肌理清麗、透明感十足，少女幽微的心境可觸可感，登場人物間的對話精確到位。
立體飽滿的人物刻畫、流利的情節鋪陳，加上以小提琴製作與演奏的專業知識為底蘊，靈活生動的聲音與樂音的描寫，可謂難得一見的「音樂小說」。──台東大學兒文所所長 游珮芸
音樂與生命，城市與森林，文明與自然，透過樂器的演奏和製作、人和人的衝突和靠近，形成多面向的豐富展演。以巴赫素樸的無伴奏暗色揭開序幕，緩緩在樂音中掙扎、努力；從舞曲的脫序與定序，真切凝視〈流浪者之歌〉的深沉孤獨，慢慢過渡到甜美的〈G弦上的詠嘆調〉，又回扣到各種舞曲的飛揚熱鬧；個人的迷惑和摸索，家庭的衝突和適應，混入一大群山居孩子們的純真熱情，在樂器的演奏和製作中，呈現出更為溫暖的音樂華彩。
隨著「狼音」的發現和解決，這種無關演奏碰觸、純粹源於琴弦和共鳴箱的不和諧音，一如社會組成中的每一個人，都得在「生活共鳴」中，找出問題，敏銳地理解與解決。已然被電影、電視劇運用得太過甜膩的巴海貝爾〈卡農〉，間隔八拍的相同旋律，巧妙兜出書中十四歲、四十歲、六十四歲的世代差異和糾葛，三支小提琴的往復迴旋，凝聚成濃烈意象，為個人的追尋、家庭的和解、社會的參與，以及此時此地的時代關切，盤旋出淵雅醇厚的餘韻。──作家 黃秋芳