線之纏繞生生不息
曾在日本和英國學習時裝設計，之後成為時尚品牌「菊池武夫」設計師的奧田雄太，2016年後轉為全職藝術家，傾力投注於日本國內個展與團體展的參與、製作和發表。這本奧田雄太個人第一部的作品集，選用的就是2023年於東京三瀦畫廊所舉辦個展的主題「Circulation」。
從時裝設計師轉向藝術創作的他，最初提出的創作理念為「美麗食物鏈」，鏈條和循環的這2個概念，早在此時便奠定了其作品的創作基礎。即便日後的作品開始從黑白線條轉向斑斕的色彩，這2個概念依然貫穿至今沒有改變。本誌從初期的墨線細密畫、以花卉來表現的「感恩（With Gratitude）」系列、到最新的「循環（Circulation）」系列，總計編號236件的作品，都一次網羅在內。誌末並有全部作品的列表清單，以及以日英簡中3種語言來收錄的沓名美和教授專文「線之纏繞，生生不息——奧田雄太的藝術」＆畫家的簡介與年表。
曾在日本和英國學習時裝設計，之後成為時尚品牌「菊池武夫」設計師的奧田雄太，2016年後轉為全職藝術家，傾力投注於日本國內個展與團體展的參與、製作和發表。這本奧田雄太個人第一部的作品集，選用的就是2023年於東京三瀦畫廊所舉辦個展的主題「Circulation」。
從時裝設計師轉向藝術創作的他，最初提出的創作理念為「美麗食物鏈」，鏈條和循環的這2個概念，早在此時便奠定了其作品的創作基礎。即便日後的作品開始從黑白線條轉向斑斕的色彩，這2個概念依然貫穿至今沒有改變。本誌從初期的墨線細密畫、以花卉來表現的「感恩（With Gratitude）」系列、到最新的「循環（Circulation）」系列，總計編號236件的作品，都一次網羅在內。誌末並有全部作品的列表清單，以及以日英簡中3種語言來收錄的沓名美和教授專文「線之纏繞，生生不息——奧田雄太的藝術」＆畫家的簡介與年表。