時裝畫表現技法:人體動態全解析 | 拾書所

時裝畫表現技法:人體動態全解析

$ 360 元 原價 400
時裝畫在動漫以及遊戲角色的設計中,會根據劇中人物的活躍程度,繪製各種各樣的動作。此時的服裝不單是寫實的,也會出現幻想和未來世界的服裝,涉及的領域非常廣。時裝界與動漫遊戲界的畫者們今後相互之間的影響將會越來越深。本書將以發揮這兩個領域的長處、提高時裝畫的表現力為目的,把目光聚焦在所有從事人物畫表現方面的工作者身上,以此為中心來講解人體素描的繪製。說起素描,大家可能馬上會聯想到用鉛筆對陰影進行細緻描繪的情景,而本書將會把焦點集中於「用輪廓線來表現對象」,盡量用簡單的線條來繪製人體,以達到「掌握繪製優美人體的知識和技術」這一目的。下面就讓我們一起來學習吧!

時裝畫、插畫、漫畫等,人物畫有各式各樣的種類,繪製時我們需要根據不同的目的將想要強調的部分進行放大表現。漫畫人物的身高較矮,面部顯得較大,就是想讓我們去關注角色的表情;而時裝設計師採用身高較高的人來做模特,顯現了希望人們去關注服裝的心理。本書為了進一步增加時裝畫的效果,均採用8.5頭身來進行繪製。

你知道繪製時裝畫時最重要的三要素是什麼嗎?那就是「身體」「著裝」和「上色」,即給人體(身體)穿上服裝(著裝),並添加顏色和質感(上色)。將這三點相加,就可以畫好時裝畫了。即使服裝畫得很漂亮,但若人體繪製得差一些,也無法傳達出設計的亮點;即使人體和服裝都畫好了,但若顏色和質感不相符,那麼整體也會感覺不協調。讓我們將焦點分別集中在時裝畫的三要素上,各個擊破,提高自己繪製時裝畫的綜合能力吧!

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