在本省現代畫壇，以獨特的優美而抒情的色感造形享譽畫壇的賴傳鑑先生，題材上亦相當廣泛，但他作畫以不主張「現場主義」及「寫生」來完成作品。他認為創作非自然的模仿與再現，而是解釋自然。他常以粉彩、水彩或速寫在現場寫生後，待回到畫室再重新構圖。早期他的作品多以人物肖像和靜物為題材，色調深沈，筆觸厚實，富寫實主義風格。
1952年結識李石樵、廖繼春、楊三郎…等畫壇前輩，對他的創作影響很大。尤其在50年代後半期，更師事李石樵先生，作品明顯的受到立體派風格的感染，從具象出發，逐漸加入立體派色面分割手法，再以加強色彩及詩的文學性來充實畫面內涵，而創造出半抽象的畫風。60年代開始進入半抽象時期，主題也變得多樣化，而賴傳鑑的作品也屢次出現所謂的「朦朧時期」的白色調作品。此時期趨向暖色系的使用，在半具象的「形」和平面化的不定空間之下，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。70年代之後，進入形與色的柔韌結合時期，線條明快卻形式穩定。80年代至今，是賴傳鑑經常出國旅遊時期，以擴展新題材之意念，形象的描繪較前期具象，風格上常表現具中國風格的題材，也更趨向成熟與穩定，卻務求具有現代感的構成與色調。
1952年結識李石樵、廖繼春、楊三郎…等畫壇前輩，對他的創作影響很大。尤其在50年代後半期，更師事李石樵先生，作品明顯的受到立體派風格的感染，從具象出發，逐漸加入立體派色面分割手法，再以加強色彩及詩的文學性來充實畫面內涵，而創造出半抽象的畫風。60年代開始進入半抽象時期，主題也變得多樣化，而賴傳鑑的作品也屢次出現所謂的「朦朧時期」的白色調作品。此時期趨向暖色系的使用，在半具象的「形」和平面化的不定空間之下，以色彩自身作為畫家個人主觀情感的表現。70年代之後，進入形與色的柔韌結合時期，線條明快卻形式穩定。80年代至今，是賴傳鑑經常出國旅遊時期，以擴展新題材之意念，形象的描繪較前期具象，風格上常表現具中國風格的題材，也更趨向成熟與穩定，卻務求具有現代感的構成與色調。