★英國BBC藝術總編、倫敦泰特美術館前媒體總監威爾．岡波茲推薦！

◎畢卡索的畫好抽象？其實，「那是一種透視法，傳達野性的力量」。

◎林布蘭作品都暗暗的？「他是光線之王，瞇眼，反而會看到重點」。

◎歐巴馬當年的競選海報竟被永久珍藏？「因為這畫讓人民看到〈希望〉」。

走入美術館，你會怎麼形容看得懂或看不懂的作品？

「梵谷的〈星夜〉怎麼跟我看到的星星不一樣？」、

「達文西畫中的蒙娜麗莎，笑得好詭異？」、

「明明就是罐頭，這也叫藝術？」

畢卡索的作品〈三個音樂家〉，很疑惑：「這是在畫啥？」

除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷，

如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由，才能彰顯自己的獨特品味？

本書作者珍妮塔是紐約佩斯大學藝術歷史系名譽教授，

她最受學生歡迎的一堂課就是「如何欣賞藝術，用你自己的話」。

書中超過100幅作品，從顏色、線條、光線、質地、空間等角度，

提供讀者一套參照標準，理解自己為什麼喜歡（或不喜歡）某件作品。

◎藝術家用線條、質地、光線「說畫」，你看懂多少？

‧就算是簡單線條，也在傳遞煩躁、冷靜或悲傷的情緒。

文藝復興時期作品〈維納斯的誕生〉、描述印地安人打獵的〈狩獵警戒〉，

兩幅畫作中的流動線條和虛線，都在引導觀看者的視線。 

法國畫家普桑作品〈臺階上的聖家〉，畫中也有線，為何我們看不見？

‧藝術家最愛利用質地，玩弄你的錯覺

古希臘雕塑家最厲害，明明是用冰冷的大理石雕刻出的石像，

卻讓你產生這好像活人，有柔軟溫熱的血肉。

目前收藏在羅馬梵蒂岡博物館的〈阿芙蘿黛蒂〉女性雕像，

就是利用質地創造錯覺的經典。

‧光線，就像舞臺劇，最重要的角色就會打光：

荷蘭畫家林布蘭作品〈基督落架圖〉、法國印象派畫家莫內的〈盧昂主教堂〉，

都是操弄光線的高手，利用明暗差別創造情緒張力。

◎遇見大師作品，你如何說出喜歡一幅畫的理由？

‧達文西，就是文藝復興

〈蒙娜麗莎〉笑得很詭異？作者分析，為何這幅畫可以這麼有名。

‧梵谷最著名的畫，創作於精神病院

風景畫看起來都很寧靜？〈星夜〉是藝術史上情緒最激烈的亂流作品！

‧畢卡索改變畫風的頻率，和換情人一樣快

扭曲、破碎、拼貼，畢卡索一生都在找嶄新的創作方法，

作品的多產，跟他的愛情一樣（共有兩任妻子、五個以上情人）。

‧普普藝術之王安迪．沃荷，罐頭也能變藝術

最有名作品〈金寶湯〉、〈瑪麗蓮雙聯畫〉，這也是藝術？

他是第一位，把神聖性與世俗性結合在一起的商業藝術大師。

遇見達文西、林布蘭、畢卡索、梵谷、普普藝術作品時，

如何「說」一幅畫，能使你顯現知性與品味？

本書是你的美學欣賞第一課。
 

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