《渾變》台日交流展，是由後藤繁雄與黃建宏合作策劃的亞際展覽，表達的是一個持續交流的藝術過程。此展覽囊括了九位日本藝術家與九位台灣藝術家的作品，主要呈現的是文化混雜經驗下，個體如何理解環境、與環境互動而形成各種表現樣貌；另外，就是直接地面對「交流」的思考，以展場的交錯編織和工作坊的混編參與，讓藝術家敏銳的身體和行為能夠設計「交流」、充分介入「交流」。
當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
在《渾變》展中，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是經由工作坊與展覽表達出各種不同的「渾變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。
這本書不只是展覽工作日誌，更是此次亞際藝術交流的完整記錄。
本書特色
1.整體形式以「工作手冊」的概念發想，含括了渾變展從無到有的記錄。內容單元個別以不同的平面視覺，呈現實體展的完整樣貌。
2.書的裝幀設計製作成磨損斑駁的紋路、彷皮革使用後的手感。將2個單元以騎馬釘裝訂小冊，夾插於書中，封面上外扣鬆緊帶束口，更加強本書作為展覽「工作日誌」的概念。
當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突變式的空間，要求著一種能夠感受個體獨特文化經驗、以及能夠將文化經驗予以問題化的即將場域。
在《渾變》展中，並非表現著藝術家對這個現象與問題的思考與詮釋，而是經由工作坊與展覽表達出各種不同的「渾變」狀態與歷程，逼現出一種混雜的本然與突變的不可區辨；這種「御宅論」的可突變不同於現今當代藝術流暢地穿梭在作品與論述之「同一化」中、卻又充滿著「穩定繁衍」的自動論。
這本書不只是展覽工作日誌，更是此次亞際藝術交流的完整記錄。
本書特色
1.整體形式以「工作手冊」的概念發想，含括了渾變展從無到有的記錄。內容單元個別以不同的平面視覺，呈現實體展的完整樣貌。
2.書的裝幀設計製作成磨損斑駁的紋路、彷皮革使用後的手感。將2個單元以騎馬釘裝訂小冊，夾插於書中，封面上外扣鬆緊帶束口，更加強本書作為展覽「工作日誌」的概念。