為了呈現台灣「現代造形陶藝」的發展脈絡，本書涵括了十一位在一九五五年之前出生的台灣陶藝家，介紹這幾位資深及中堅輩陶藝家們的創作歷程以及風格演變，希望能藉此編織出現代造形陶藝雖然緩慢，卻豐富多元的發展過程。
這十一位陶藝家每人在創作理念與風格表現上各有不同，筆者將之區隔為：傳統器形的變革，如李茂宗、陳實涵、楊文霓，作品由傳統衍伸，仍保留著陶作為容器的狀態，但在造形上更加自由與注重表現性；李茂宗「破形而立」，企圖顛覆傳統拉坯造形，陳實涵堅持用手形塑、不拉坯、不對稱，楊文霓將「傳統」轉化為自己的造形語言，在古典中注入新意。陶藝作為抽象造形者，如：楊元太、馮盛光、姚克洪、劉鎮洲，陶成為抽象雕塑的媒材；楊元太的作品是自我精神與生活的呈現，馮盛光的作品乾淨而純粹，姚克洪的作品富有文學性，像是一首首充滿韻味的小詩，劉鎮洲的作品則反映了自然山水。以陶藝來傳達社會關懷者，如：邱煥堂、連寶猜、許偉斌；邱煥堂以作品表達對社會與生態的人道關懷，連寶猜作品所蘊含的故事像是一個個警世的寓言，許偉斌則是以作品來諷諭社會現象。由寫實到超現實的陳景亮，以陶擬真，以裝置的手法呈現出超現實的境界。
這十一位陶藝家每人在創作理念與風格表現上各有不同，筆者將之區隔為：傳統器形的變革，如李茂宗、陳實涵、楊文霓，作品由傳統衍伸，仍保留著陶作為容器的狀態，但在造形上更加自由與注重表現性；李茂宗「破形而立」，企圖顛覆傳統拉坯造形，陳實涵堅持用手形塑、不拉坯、不對稱，楊文霓將「傳統」轉化為自己的造形語言，在古典中注入新意。陶藝作為抽象造形者，如：楊元太、馮盛光、姚克洪、劉鎮洲，陶成為抽象雕塑的媒材；楊元太的作品是自我精神與生活的呈現，馮盛光的作品乾淨而純粹，姚克洪的作品富有文學性，像是一首首充滿韻味的小詩，劉鎮洲的作品則反映了自然山水。以陶藝來傳達社會關懷者，如：邱煥堂、連寶猜、許偉斌；邱煥堂以作品表達對社會與生態的人道關懷，連寶猜作品所蘊含的故事像是一個個警世的寓言，許偉斌則是以作品來諷諭社會現象。由寫實到超現實的陳景亮，以陶擬真，以裝置的手法呈現出超現實的境界。