《美的顯影：雄獅美術珍藏照片輯》收錄逾百張具藝術性、獨特性及創造性的人物群像照，是《雄獅美術》自1971年成立以來，累積的上萬張採訪照片的精選，年代多集中於1970～90年代。這批見證臺灣文化發展史的珍貴影像，是臺灣寶貴的文化資產。本書企盼邀請讀者尤其是年輕一輩，一同來感受那個沒有電腦與網路的時代，藝術前輩們最原始的創造力，以及蟄伏在創作的背後，最真實的人生。

礦工畫家洪瑞麟終生與礦工為伍，他彷彿化身地底之光，以畫筆為礦工捕捉動人的工作身影。礦工冒著生命危險採礦，洪瑞麟冒著生命危險作畫，雄獅美術李賢文先生也冒著生命危險以相機記錄這珍貴的一瞬。素人畫家洪通是傳奇，但在媒體的推波助瀾背後，洪通依舊日日漫步在他的畫屋前庭，腦海中的思緒可能是五彩繽紛，但日復一日的日常，才可能是他最真實的生活。此外，李梅樹將目光投向奉獻一生心力的三峽祖師廟，我們感受到他炙熱的情感；熊秉明颯然站立在大樓頂樓，彷彿超脫在這個世界之外，展現哲學家的哲思；杉浦康平與小猴的互動，讓我們看到亞洲設計鬼才的慧黠與赤子之心；奚淞在一盞燈光的照射下一刀一刀地進行版畫的刻雕，手藝人的自稱再明白也不過；布袋戲大師李天祿指導文化大學學生的現場演出，一張圖勝過千言萬語，隱含著薪傳的真義。

而影像中，林風眠的笑容，令人如沐春風。很難想像，他在文化大革命的紅色風暴中，曾以火燒、以水沖地毁掉自己的上千張心血，這些被批鬥為具資本主義，又不中不西的畫作，是他以血以淚所精粹出的生命菁華。不只是林風眠，李可染、葉淺予等人，都曾走過死蔭的幽谷。在歷經文革的種種批鬥後，他們對人性沒有失望，反而更具包容力。影像所呈現出的，是他們慈悲的面容。李可染走出牛棚後，在一片混沌的水墨中，揮灑出神聖的啟蒙之光。揮別苦牢的葉淺予，在描繪舞者肢體之美的同時，還不忘幽默地說：「我在監獄裏讀了七年的書……」

又如為義受迫害的小說家楊逵、陳映真等，都是戰後為了和平的理念，而在綠島渡過漫長的歲月。出獄後的楊逵，晚年在東海花園勤耕的影像，忠實呈現出這朵壓不扁的玫瑰的強韌生命力。陳映真一幀走在田園小徑上的影像，是多麼地從容與無畏，就像是羅丹作品〔行走的人〕，無論在生命的旅途中，遭受何種磨難，都不會阻撓他昂首向前，大步邁進。

本書所蒐羅影像中的余承堯、李梅樹、立石鐵臣、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李石樵、王攀元、李霖燦、洪瑞麟、李天祿、洪通、熊秉明、席德進、高信疆、莊靈、林風眠、李可染、陸儼少等人，他們有的在大戰的混亂中，有的在戒嚴、白色恐怖或文化大革命的驚慌裡，以繪畫、雕塑、攝影或文字之美等形式，觀照自然、洞悉生命，也為心靈憂悶的人們，指引生命真理的方向。

雄獅美術成立初期，由發行人李賢文親自擔任攝影，他與歷任攝影師王效祖、林日山、鄧惠恩、黃天強、鍾美美、林茂榮等人，忠實並成功地捕捉住這些藝壇人物的特質與風範。藉由這一幕幕溫潤而不矯情的歷史光影中，我們得與照片中的主角傾心交談，進行一趟跨越時空藩籬的藝術朝聖之旅。