如何從唱片聽門道:錄音時代的演奏藝術 | 拾書所

如何從唱片聽門道:錄音時代的演奏藝術

$ 272 元 原價 320
本書特色
名演奏家聯名推薦
王 健 知名大提琴家/江維中 臺北市立交響樂團首席/吳庭毓 國家交響樂團首席/林佳靜 知名鋼琴家/姜智譯 臺北市立交響樂團首席/諸大明 知名鋼琴家/薛 偉 知名小提琴家(依姓氏筆劃排序)

當你進了唱片行,以崇拜尊敬的眼神,望著架上的經典重製CD,你想了很久,買回了華爾特一九四六年的錄製的馬勒第四號交響曲。期待著這位大師對馬勒的詮釋,回到家後,迫不及待的把CD放進音響裡,聽著聽著,到了第四樂章,速度標示的是「非常舒適地」,這時候你想著,華爾特到底為何把這「天國的生活」的安詳平靜,無憂無慮,演奏的像趕火車那般快。
對於音樂家來說,速度、節奏、強弱、樂句、弓法等,細微的差異,風格就迥然不同。那這位指揮為何如此詮釋?樂評家可能會從不同的觀點來評論。但是,有一個觀點可能是被忽略的─如果有人跟你說,華爾特其實是受到錄音技術的限制,硬要把音樂塞進七十八轉的唱片裡,所以最後一個樂章的速度只好如此變化。
羅伯特‧菲利浦,這位唱片演奏風格的權威,在《如何從唱片聽門道—錄音時代的演奏藝術》即將告訴你,音樂這門「時間」的藝術,隨著錄音技術的發展,到底有何變化?
《如何從唱片聽門道—錄音時代的演奏藝術》即將帶你進入一個未知的世界,在那裡,你將知道科技如何影響我們的生活,如何改變的音樂的詮釋、演奏風格,比較了音樂家與愛樂者在唱片出現前後的不同,並且研究演奏家表現自我、唱片忠實度以及全球化演奏風格、仿古演奏……等時常引起爭論的話題。
這本書即將教你如何從唱片裡,真正聽出門道。

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