★最輕鬆的名畫配色速讀！
☆超過100幅的世界名畫，不只認識名畫的涵義，更瞭解大師用色的關鍵！
★一本任何人都看得懂的美學基礎書。
名畫之所以能深深留在人們心中，就在於欣賞畫作者心底湧現出「共感」，而產生那份共感的重大要素之一就在於配色。
色彩用得鮮亮，我們會感到生氣蓬勃、耀眼動人，並振奮起精神；色彩用得暗沉單調，我們則會感覺沈悶、毫無生氣，且抑鬱著情緒。
一幅畫作，能帶給我們差別如此大的情緒，關鍵就在配色。
本書從「配色」的基本開始說起，為讀者說明「色相型」、「色相」、「色調」的等等效果為畫作呈現出何種氛圍，再接著討論如何搭配色彩，讓畫作表現出「分離」、「漸層」、「明暗對比」、「遠近」、「空間」等效果。最後，則以五大方法「位於中央、色量大、色彩強烈」、「對比色」、「陪襯色」、「加大明度差」、「擴大領地」等方法來突顯畫作的主角。
除了基礎的內容外，本書另有六篇專欄深入分析因色彩配置位置不同而呈現出的「對決型、散開型、集中型」的印象與「材質」、「光線」、「陰影」的運用，所表達的意象，並為讀者解析「不適合的配色」與「解放顏色」所帶來的共感程度與冒險的大膽嘗試。
另外還有簡明清晰的作者年表與畫家和畫作的小故事，讓讀者在欣賞作品之餘，也能對畫家有進一步的認識。
本書是日本專業的設計研究單位「視覺設計研究所」，繼《跟著大師學構圖》（尖端出版）後又一力作。絕對是愛好藝術的讀者們不能錯過的美學欣賞手冊。