「傑斯帕．瓊斯就如同許多在他之前的藝術家，推展藝術可能性的邊界，並且挑戰眾人檢驗自己的假設。他這麼做不是為了名聲、不是為了成就—雖然他兩者都獲得了。」──美國總統歐巴馬

從普普藝術到新達達藝術
本書全面解析傑斯帕．瓊斯的生涯與藝術

傑斯帕．瓊斯（Jasper Johns 1930～）與勞生柏（Robert Rauschenberg）同為美國現代美術的創始人、普普藝術的健將，也被譽為新達達主義代表人物。他出生於美國喬治亞州的奧古斯塔，五歲時就立志成為藝術家，1947年18歲在哥倫比亞大學修習美術。三年後前往紐約修習帕爾森設計學院。
    
1953年他在紐約馬爾波羅藝術書店工作時，認識勞生柏，這段時間他銷毀大部分早期作品；1954年25歲時，認識作曲家凱吉、費爾德曼和編舞家康寧漢，並協助勞生柏創作櫥窗裝飾。此時瓊斯開始創作第一幅〈國旗〉繪畫，過一年創作〈有石膏模型的靶〉；1957年5月，他參與卡斯特里畫廊的聯展，藝評家羅森布倫稱其創作為「新達達」，從此他成為卡斯特里畫廊代理畫家；隔年他在該畫廊舉行首次個展，奠定他持久不墜的聲望，展覽展出美國國旗與箭靶的畫作，徹底顛覆了盛行於當時的抽象表現美學的概念。在抽象表現主義的崇高之地，瓊斯反向的提出日常物件與標誌的普遍與平庸，那些所謂「已經被知曉的事物」，使他可以將注意力導向更純粹的美學與哲學議題。
    
綜觀瓊斯的創作生涯，早期他喜愛借用的手法，借用現成的物象或摹寫視覺概念，達文西、塞尚、孟克、畢卡索、杜象等名家繪畫都曾是他借用對象，把他們作品放在與自己作品同等地位。後來瓊斯發表以普遍與平庸的美國國旗與標靶為題材的繪畫作品，創造了從根本改變美國藝術的新風格。國旗、標靶、地圖、數字、定規等主題的繪畫，通過他特殊意念的運用再現，呈現出嶄新的形式。他對主題的描繪，往往留下使用過的畫筆、畫具罐等，可見到他自己行為的過程。瓊斯創作了大量以感知及身分為主題作品，在媒材及技巧上融合創新的方式，開拓藝術發展，他的作品激發了世界各地創意家的思考，對世代藝術家影響深遠。
    
瓊斯對於後起之輩的影響可說是無遠弗屆，從普普藝術一路到極簡主義、人體藝術與觀念藝術都受到他的啟發，本書即以其創作歷程為主線，深入剖析瓊斯在想法及創作手法上的演變，書末更附有瓊斯的答問錄及年表，使讀者能更進一步的了解這位美國普普藝術大師。