十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，
追溯臺灣美術的百年歷程。
深入淺出的文字、精美細緻的圖版，
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。

★ 林壽宇──「一即一切」極簡美學的創作者
   
林壽宇出生於臺灣五大家族之一的臺中霧峰林家，在臺北接受日本小學教育，光復後就讀建國中學，1949年赴香港讀高中，1952年轉赴英國研習建築與美術，1957年後專心以繪畫為業。
   
論及林壽宇的繪畫表現，從早期50年代末，有著中國山水畫情韻的抒情抽象畫，至邁入60年代後，將造型還原為最純粹、精簡幾何構成的「白色系列」，他以單一的白色，在矩形的塊面上層層疊疊，演繹精準絕對的「白中白」，反射出一切色彩，在最極限的白色裡蘊藏「一即一切」極致意境。
   
關於林壽宇極端簡約的風格，在繪畫形式上既含攝了西方構成主義、絕對主義的現代藝術因子，在藝術思想上又融合東方形而上的老莊哲思，這種會通東西，極簡又富詩意的美學，堪稱獨樹一格，使他在國際上聲名鵲起，1964年即參加德國文件大展，1965年又與法蘭西斯．培根，同時代表英國參加匹茲堡雙年展。
   
1982年，享譽盛名的林壽宇從英國返臺，引起畫壇矚目，國立故宮博物院更收藏其作品〈繪畫浮雕雙聯作〉，首開故宮典藏當代在世藝術家畫作的先例。林壽宇除了為臺灣開啟「幾何抽象」與「極簡主義」的繪畫傳承，1984年起又轉向極簡雕塑的空間建構與裝置探討，他同時以革命導師的角色，主導「異度空間」及「超度空間」展覽，帶領新生代藝術創作者在空間上、材質上，進行低限空間的新美學實驗，彌補臺灣現代主義的空白。林壽宇說：「選取一個方向，並堅持它，這就是一切了。」終其一生奉行「一即一切」的林氏極簡美學。