十位曾在臺灣藝壇發光發熱的前輩美術家傳記，
追溯臺灣美術的百年歷程。
深入淺出的文字、精美細緻的圖版，
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術家，
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。

★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術家

吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的回憶，更形成日後萬紫千紅的藝術生涯。

吳昊出生於南京，1949年在時局動盪之中來臺，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識了日後合組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後才解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的表現，讓吳昊的藝術自成一家。

藝評家蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提出「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的讚譽，說明他出入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新臺灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟出用東方傳統來刷新現代繪畫的表現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力表現，也是他對濃郁鄉愁的真情表達。到了1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的線條，構築出一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽繫畫家對千里之外的原鄉情感。
   
吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著臺灣繪畫的脈動，最終超越了西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創出一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、回憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫面，不僅總結了吳昊的藝術追尋，也展現出畫家生命圓滿抵達的永恆春天。