從繪畫基本功到風格創作，全書6大篇章

按部就班習得繪畫與觀看之法

國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南

國際水彩名家 簡忠威──審定‧專文解說

每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，

以符合個人對這個世界的看法。

我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯・雷德

我畫我想要看到的景象──

世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，其擅長以抑揚頓挫的線條、恣意流淌的水漬，與色彩斑斕的造型，呈現出生動自然的景象。

全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，

依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」、「構圖」等面向出發，

分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。

並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法；

最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。

【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】

複習基本功——以形狀的觀點去思考，練好輪廓描繪。

研究明度——了解固有明度和光影的不同，掌握明度的配置與結合。

處理色彩——理解色彩的寒暖屬性，表現出你對色彩的想法。

設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，強調營造重點。

評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則。

向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿。

【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】

★畫得像vs. 畫得好──

為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？

★主題vs.色彩、明度──

學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。

★寫實vs. 抽象──

寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題，本書點明兩者並不衝突，並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

【本書特色】

◎大開本設計、收錄大師示範，方便習畫者學習與應用。

◎全彩精緻印刷，範例皆是水彩大師的經典作品，具有珍藏欣賞價值。

◎說明詳盡且不限定媒材，水彩與油畫學習者皆適用。

◎題材廣泛，從靜物、人物肖像、風景等一應俱全。

◎附有色彩搭配與調色技巧。

◎穿插許多練習作業，供習畫者學以致用、精進繪畫實力。

◎獨家收錄水彩名家簡忠威專文解說。