本書為曾任高雄市立美術館館長的中堅輩藝術家李俊賢，從事創作三十多年來對台灣土地所作的回應，內容為大學三年級開始到2008年的作品集結，其中包括自1991至2000年進行的「台灣計劃」創作，此計劃在視覺的形式中除個人經驗外也融入歷史、社會的內涵，以粗獷、草莽、激烈、直接而帶有俗豔感的筆法與文字，結合複合媒材與拼貼等技法，內化成為一種鮮明、獨樹一格的「台風」、「台灣感」繪畫。
包括自1991至2000年依序於台東、苗栗、澎湖、花蓮、宜蘭、南投、彰化、雲林、嘉義、屏東、台南、高雄等地進行的「台灣計劃」創作。此計劃在視覺的形式中融入歷史、社會的內涵，行事與技法上也在不斷的實驗中逐漸掌握到個人風格的特質，接下來的許多創作也和此有很大的關係。
李俊賢的作品表現出對台灣文化的關照，專注於常民文化、次文化的面向，特別是他也透過個人的成長經驗，例如童年成長環境的土地經驗；青年時期騎單車與接觸文學、音樂等深層的精神感官經驗；成年後當兵、教書、紐約留學與感受解嚴後台灣的社會經驗；參與藝術活動和擔任美術館館長的社群經驗等，以粗獷、草莽、激烈、直接而帶有俗豔感的筆法與文字，結合複合媒材與拼貼等技法，將這些體驗與思考內化成為一種鮮明、獨樹一格的「台風」、「台灣感」繪畫。
透過這本作品集，觀者可以感受到台灣風景的多樣性、漁港及工業區的樣態、副熱帶城市與鄉鎮的風貌、多元拼裝與民族草根的島嶼性格、檳榔文化、路邊攤小吃的生活經驗等。
包括自1991至2000年依序於台東、苗栗、澎湖、花蓮、宜蘭、南投、彰化、雲林、嘉義、屏東、台南、高雄等地進行的「台灣計劃」創作。此計劃在視覺的形式中融入歷史、社會的內涵，行事與技法上也在不斷的實驗中逐漸掌握到個人風格的特質，接下來的許多創作也和此有很大的關係。
李俊賢的作品表現出對台灣文化的關照，專注於常民文化、次文化的面向，特別是他也透過個人的成長經驗，例如童年成長環境的土地經驗；青年時期騎單車與接觸文學、音樂等深層的精神感官經驗；成年後當兵、教書、紐約留學與感受解嚴後台灣的社會經驗；參與藝術活動和擔任美術館館長的社群經驗等，以粗獷、草莽、激烈、直接而帶有俗豔感的筆法與文字，結合複合媒材與拼貼等技法，將這些體驗與思考內化成為一種鮮明、獨樹一格的「台風」、「台灣感」繪畫。
透過這本作品集，觀者可以感受到台灣風景的多樣性、漁港及工業區的樣態、副熱帶城市與鄉鎮的風貌、多元拼裝與民族草根的島嶼性格、檳榔文化、路邊攤小吃的生活經驗等。