藝術家則是出色的導演，他們捕捉情感，並將情感物化為藝術形象。在幻想與現實間，藝術家引導觀眾轉換身份。他們將真實生活的場景轉換為奇幻世界中的視覺形象，並帶領觀眾逃離迷惑，將自己的生活當作別人的演出，在成千上萬的角色中尋找自己，並以此來反省自己。如靈魂出竅，讓你用一個陌生人的眼光來觀察自己，將自己置於一個公平、客觀、冷靜的審視和剖析之下，以重新發現自己。

插畫最早是指用在書籍中幫助讀者理解文字的視覺影像。插畫「illustration」一詞來源於拉丁文的「illustraio」，意指照亮，也就是說插畫使文字意念變得清晰明確，如同一道明亮的光源，讓昭示人類智慧的文字變得熠熠生輝。但是我們現在所說的插畫已經遠遠超出了這個範疇，它的範圍更為廣泛：廣告商業插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖、影視遊戲美術設定都屬於這一範疇。插畫的誕生與商業需求有關，因此插畫創作不同於普通的藝術創作，它是在商業與藝術之間尋找平衡點的一門藝術。東西方插畫在早期歷史上具有類似的功能。中國早在南朝時期就已經出現了木刻版的佛經插圖，稱為「變相」，用以解釋佛教教義，在佛教傳入中國和初期的普及中發揮了重要的作用。在歐洲漫長的中世紀，插畫手抄本是歐洲主要的文化和藝術載體，這其中最重要的部分就是聖經、福音書、祈禱書這些宗教題材的書籍，另外也有一部分涉及歷史、文學的題材。

現代意義的插畫是從19 世紀初隨著辦刊、圖書的變遷發展起來的，它的黃金時代是在上世紀五六十年代從美國開始的。直到今天，插畫的概念已經遠遠超出了傳統的範疇。尤其是進入商業社會以來，商業插畫的發展，使插畫的概念發生了爆炸性的變革。我們日常生活中幾乎無時無處不在欣賞插畫，商品廣告、書籍報刊、影視、遊戲都充滿了風格各異的插畫作品，它們使我們的世界更鮮活、更豐富多彩。我們在這些作品中可以看到唯美、深邃、奇幻、幽默等各種風格，CG 創作工具的便利性解放了插畫家，使他們將更多精力放在對畫面本身的精益求精，而不再只是單純地追求技法的提升。