龐均自序：藝術不能停止
我從來就沒有想過要舉辦一次「回顧展」。冥冥之中，總是有一種新的東西在等待我，藝術就是這樣無止境；沒有「回首」，只有希望！永遠追求一個不可知的理想境界。 今次的展出（2006年8月於北京）對我深具意義；我的作品二十六年沒有同北京觀眾見面了。五十二年前的「創作室」已不在，老畫家大部分斯人已去。齊白石的故居──「北京畫院」已經遷移，我已是「陌生人」！但從「中央美術學院」至「畫院」，至少有六處我曾經創作過的畫室仍舊牢牢留在我心中……。每個階段都有不同的歡樂、苦惱與悲傷！
因為距離與時空的困難，我選的作品百分之九十是未曾面世的新作。我的習慣就是這樣：只有在大量新作的展示中，才能思考自己的明天是什麼。倘若不斷展出舊作，我認為是一種倒退和「失敗」，藝術靈感已死。
在北京舉辦三百幅油畫大展，是我渴望的理想。我真希望少小離家老大回，見見闊別數十年目前在世的老朋友，讓朋友們了解近三十年我在做什麼，分享我的努力與成果。
二○○六年開始，正當我有創作一系列巨幅油畫的計畫時，不慎於二月二十日早七時滑倒，左臂粉碎性斷裂！當我在十分鐘裡無法站起來之時，在極端痛苦的第一秒，想到的是雷諾瓦（1841～1919）和梵谷（1853～1890），他們都是在病痛中畫出超凡的傑作，好在我是左臂而已，醫療中難忍的痛苦就不必提了。六天後（二十六日）在獨臂的情況下，我畫了一幅簡單的線條畫〈斷臂一號（星辰花）〉；二十八日畫了175×175cm巨幅油畫靜物〈斷臂二號〉，近三小時完成，全程錄影。這一切只是為了今後作畫的信心，不甘願倒下！
六十年繪畫生活，始終追求一條創作之路──尋求個人靈感的藝術「符號」。走得辛苦，但方向明確。終於在漫長的歲月中形成了我自己。沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的「心」，對任何平淡事物的感覺，不是由「形式」決定的，而是由感覺與情緒決定的。不管別人怎樣看，我只知道：任何表現形式與技巧手法都是從一時的感覺而生，別無他求。
藝術就是如此，非常主觀！十分個性化！充滿情緒化！難道不是這樣嗎？這就是藝術生命之所在！
藝術不能停止，創作必在自我。
藝術除任何形式與技術外，「精神元素」是藝術中的藝術。二○○六年二月至三月斷臂期間的省思
我從來就沒有想過要舉辦一次「回顧展」。冥冥之中，總是有一種新的東西在等待我，藝術就是這樣無止境；沒有「回首」，只有希望！永遠追求一個不可知的理想境界。 今次的展出（2006年8月於北京）對我深具意義；我的作品二十六年沒有同北京觀眾見面了。五十二年前的「創作室」已不在，老畫家大部分斯人已去。齊白石的故居──「北京畫院」已經遷移，我已是「陌生人」！但從「中央美術學院」至「畫院」，至少有六處我曾經創作過的畫室仍舊牢牢留在我心中……。每個階段都有不同的歡樂、苦惱與悲傷！
因為距離與時空的困難，我選的作品百分之九十是未曾面世的新作。我的習慣就是這樣：只有在大量新作的展示中，才能思考自己的明天是什麼。倘若不斷展出舊作，我認為是一種倒退和「失敗」，藝術靈感已死。
在北京舉辦三百幅油畫大展，是我渴望的理想。我真希望少小離家老大回，見見闊別數十年目前在世的老朋友，讓朋友們了解近三十年我在做什麼，分享我的努力與成果。
二○○六年開始，正當我有創作一系列巨幅油畫的計畫時，不慎於二月二十日早七時滑倒，左臂粉碎性斷裂！當我在十分鐘裡無法站起來之時，在極端痛苦的第一秒，想到的是雷諾瓦（1841～1919）和梵谷（1853～1890），他們都是在病痛中畫出超凡的傑作，好在我是左臂而已，醫療中難忍的痛苦就不必提了。六天後（二十六日）在獨臂的情況下，我畫了一幅簡單的線條畫〈斷臂一號（星辰花）〉；二十八日畫了175×175cm巨幅油畫靜物〈斷臂二號〉，近三小時完成，全程錄影。這一切只是為了今後作畫的信心，不甘願倒下！
六十年繪畫生活，始終追求一條創作之路──尋求個人靈感的藝術「符號」。走得辛苦，但方向明確。終於在漫長的歲月中形成了我自己。沒有畫什麼特別的東西，只是畫自己的「心」，對任何平淡事物的感覺，不是由「形式」決定的，而是由感覺與情緒決定的。不管別人怎樣看，我只知道：任何表現形式與技巧手法都是從一時的感覺而生，別無他求。
藝術就是如此，非常主觀！十分個性化！充滿情緒化！難道不是這樣嗎？這就是藝術生命之所在！
藝術不能停止，創作必在自我。
藝術除任何形式與技術外，「精神元素」是藝術中的藝術。二○○六年二月至三月斷臂期間的省思