三島由紀夫
本名平岡公威，1925年出生於東京。
1947年自東京大學法學部畢業，通過高等文官考試，隨後進入大藏省任職，隔年為了專心從事寫作而從大藏省離職，開始專職作家的生涯。
三島由紀夫在日本文壇擁有高度聲譽，其作品在西方世界也有崇高的評價，曾三度獲得諾貝爾文學獎提名，也是二戰結束之後西方譯介最多的日本作家之一。
三島對日本傳統的武士道精神深為讚賞，他對日本二次大戰後社會的西化和日本主權受制於美國非常不滿。1970年11月25日他帶領四名「盾會」成員前往陸上自衛隊東部總監部，挾持師團長要求軍事政變，期使自衛隊能轉變為正常的軍隊，但是卻乏人響應，因而切腹自殺以身殉道，走上了日本武士最絢爛的歸途。
主要著作有《假面的告白》、《金閣寺》、《潮騷》、《盛夏之死》、《太陽與鐵》、《不道德教育講座》等。
譯者簡介 劉子倩
政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍。《攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖》
★ 蟬連攝影書銷售TOP.1
★ 譯成14國語言，橫掃美、英、法、德、加
★ 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價
★ 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域
在攝影時，你用的是另一雙眼睛。
拍照時，透過取景器看到的世界，與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異；而攝影師在創作時，或基於自身經驗，或基於創作意圖，或基於構圖原理，也是用另一雙眼睛，觀看眼前的世界。
本書透過攝影師的眼睛，讓你知道如何拍出意涵豐富、出色、具有意圖的畫面，也知道怎麼運用攝影師的眼睛，去解讀攝影作品。
◎一幅畫面應該怎麼構圖？
本書從基本的構圖元素和攝影技巧開始，解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用（例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比，到如何平衡視覺重量等），及色彩色調和構圖的關係。
◎這樣構圖才漂亮！但是為什麼？
作者提出美學的運作原理，包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學，如此，若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧，也可以在掌握美學原理之後，變化出更豐富的風格和表現手法。
◎臨場攝影的決定性瞬間
攝影師面對的，經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解，在街頭拍攝時，如何觀察、歸納、預測景物的變化，以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。
◎照片只有一張，卻能呈現不同效果
照片完成之後，攝影師還可以藉由Photoshop等圖片處理軟體，把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切，畫面能呈現不同的感覺和意圖；明暗、對比、色彩的調校，也會影響畫面的效果和表達的意涵。
◎認識攝影大師
作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場（例如布列松、安瑟．亞當斯、羅伯．法蘭克等），帶我們進入大師的世界，一窺他們拍攝時的想法及心理狀態。
這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書，也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。
《攝影師之心：數位攝影的意圖、風格和過程》
心，是影像的創生之處。
在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。
★ 不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！
★ 各國Amazon讀者5顆星激賞評價
本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。
◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程
攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。
◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片
有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。
◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則
攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。
◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格
人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。
「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」
《攝影師之魂》
用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像
攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。
但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。
經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。