《Quotation》系列在日本持續發燒，繼《Quotation．引號：倫敦最新創意特輯》登上創意類指標書店「LIBRO」總排行榜第一名，《Quotation．引號：活躍於全球流行現場的藝術指導》在日本一出刊即登上澀谷Parco Bookcenter書店排行榜第一名！
「十年前的設計，在五年前雖顯得老舊，如今卻呈現另一種新鮮的面貌。當然，不只是新，我們需要的是更符合這時代的創意與設計。」──《Quotation．引號》總編輯 蜂賀亨
活躍於全球的10位日本創作者
離開，是為了嘗試自己的可能性，還是基於對新世界的好奇？設計、時尚、攝影、藝廊……
提著行李箱飛離成田機場的日本創作者，為何選擇至異國發展？又如何在異文化中找到棲身之處、大放異彩？
紐約藝術家清水順子 / 上海藝術策畫鳥本健太 / 墨爾本表演藝術家暨時裝設計師安藤Kiki / 紐約髮型設計師Masa Honda / 維也納燈光設計師Megumi Ito / 倫敦影片製作人尾角典子 / 紐約時裝設計師羽山龍 / 珠寶及產品設計師山本紗彌加 / 紐約藝廊經營者山口優 / 紐約攝影師三木Yumi
柏林創意最前線
從創意空間和藝術家，看今日柏林的城市性格
1989年，柏林圍牆倒塌。2009年，重生的德國首都柏林迎接它20歲的成人式。
相較於巴黎和倫敦，柏林的房租較便宜，許多年輕藝術家可在「共同工作室」等空間創作及販賣作品，隨著支持藝術家創作的書店、商店和藝廊等環境的完備，這裡也成了許多住在歐洲的藝術家最常駐足的城市……
「在柏林，你不會在官方場合看到真正的創作者，大家的創作都是地下的。」－共同工作室Die Musenstube成立者Annette Kohn
48個 世界最新的創意關鍵詞
藝術自動販賣機——Lars Kaiser的菸盒創意
「鬥陣俱樂部」已成歷史，請參加“倫敦印刷俱樂部”
現在 個性要靠化妝展現？“Patrycja Grimm”的彩妝藝術
Fontfabric——保加利亞的字型王國（如此高水準，竟然免費？！）
將高科技昇華為藝術，在米蘭國際設計家具展造成轟動的Atelier OMOYA裝置藝術...and more
YouTube的兩難
在YouTube盛行全球的今日，究竟哪些影片是原創，哪些影片是抄襲之作？
YouTube的存在，提供了廣告創意公司穩定的靈感來源，但在另一方面，也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取，或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。是盜用，抑或受到啟發，二者的界線何在？影片導演和廣告公司又可以如何因YouTub而互蒙其利？
我不在意網路，也沒有在意的必要——東京創意網站龍頭的反向思考
經營網站一定要強調資訊力或加入大量動畫嗎？網路的優勢在於提供了其他媒體缺少的功能？足以代表東京創意界的honeyee.com網站反其道而行，卻如異軍突起。總編輯鈴木哲也說︰「經營網站與使用的語言或細節無關，而是要追問本質！」
《Vogue》倫敦總編Alexandra Shulman談「時尚雜誌的未來」
「時尚雜誌的未來」不只是時尚媒體，也是整個出版業界都應該關切的議題。現在是線上雜誌與實體雜誌共存的時代，網路與紙本，「如何用不同的聲音，說同一個故事」？
《PIN-UP》，嬉鬧、現代，帶點野獸派調調的「建築娛樂雜誌 」
2006年創刊以來，《PIN-UP》以版面設計、大膽裁切的照片和字體格式等平面設計基本參數，創造出獨特的雜誌視覺語言。藝術總監Dylan Fracareta說︰「雜誌的挑戰在如何創造出歷久不衰的意義。而重點就是你要擁抱 / 激發雜誌這種『與時俱進』的特性。」
「與眾不同是好事，如果不這樣，這個世界會變得平淡無奇。」
大膽打破許多雜誌奉行已久的設計價值，《SUPERSUPER》體現了何謂創作自由。23歲的藝術總監Dan Szor說︰「其他人在往前看的同時會不停回頭望，但我們是往上看，直視星空，卻不至於不切實際。」
本書特色
◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物
◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體
◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制
◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄
「十年前的設計，在五年前雖顯得老舊，如今卻呈現另一種新鮮的面貌。當然，不只是新，我們需要的是更符合這時代的創意與設計。」──《Quotation．引號》總編輯 蜂賀亨
活躍於全球的10位日本創作者
離開，是為了嘗試自己的可能性，還是基於對新世界的好奇？設計、時尚、攝影、藝廊……
提著行李箱飛離成田機場的日本創作者，為何選擇至異國發展？又如何在異文化中找到棲身之處、大放異彩？
紐約藝術家清水順子 / 上海藝術策畫鳥本健太 / 墨爾本表演藝術家暨時裝設計師安藤Kiki / 紐約髮型設計師Masa Honda / 維也納燈光設計師Megumi Ito / 倫敦影片製作人尾角典子 / 紐約時裝設計師羽山龍 / 珠寶及產品設計師山本紗彌加 / 紐約藝廊經營者山口優 / 紐約攝影師三木Yumi
柏林創意最前線
從創意空間和藝術家，看今日柏林的城市性格
1989年，柏林圍牆倒塌。2009年，重生的德國首都柏林迎接它20歲的成人式。
相較於巴黎和倫敦，柏林的房租較便宜，許多年輕藝術家可在「共同工作室」等空間創作及販賣作品，隨著支持藝術家創作的書店、商店和藝廊等環境的完備，這裡也成了許多住在歐洲的藝術家最常駐足的城市……
「在柏林，你不會在官方場合看到真正的創作者，大家的創作都是地下的。」－共同工作室Die Musenstube成立者Annette Kohn
48個 世界最新的創意關鍵詞
藝術自動販賣機——Lars Kaiser的菸盒創意
「鬥陣俱樂部」已成歷史，請參加“倫敦印刷俱樂部”
現在 個性要靠化妝展現？“Patrycja Grimm”的彩妝藝術
Fontfabric——保加利亞的字型王國（如此高水準，竟然免費？！）
將高科技昇華為藝術，在米蘭國際設計家具展造成轟動的Atelier OMOYA裝置藝術...and more
YouTube的兩難
在YouTube盛行全球的今日，究竟哪些影片是原創，哪些影片是抄襲之作？
YouTube的存在，提供了廣告創意公司穩定的靈感來源，但在另一方面，也出現了年輕導演的創意因YouTube被竊取，或廣告公司因抄襲創意受到大眾譴責等問題。是盜用，抑或受到啟發，二者的界線何在？影片導演和廣告公司又可以如何因YouTub而互蒙其利？
我不在意網路，也沒有在意的必要——東京創意網站龍頭的反向思考
經營網站一定要強調資訊力或加入大量動畫嗎？網路的優勢在於提供了其他媒體缺少的功能？足以代表東京創意界的honeyee.com網站反其道而行，卻如異軍突起。總編輯鈴木哲也說︰「經營網站與使用的語言或細節無關，而是要追問本質！」
《Vogue》倫敦總編Alexandra Shulman談「時尚雜誌的未來」
「時尚雜誌的未來」不只是時尚媒體，也是整個出版業界都應該關切的議題。現在是線上雜誌與實體雜誌共存的時代，網路與紙本，「如何用不同的聲音，說同一個故事」？
《PIN-UP》，嬉鬧、現代，帶點野獸派調調的「建築娛樂雜誌 」
2006年創刊以來，《PIN-UP》以版面設計、大膽裁切的照片和字體格式等平面設計基本參數，創造出獨特的雜誌視覺語言。藝術總監Dylan Fracareta說︰「雜誌的挑戰在如何創造出歷久不衰的意義。而重點就是你要擁抱 / 激發雜誌這種『與時俱進』的特性。」
「與眾不同是好事，如果不這樣，這個世界會變得平淡無奇。」
大膽打破許多雜誌奉行已久的設計價值，《SUPERSUPER》體現了何謂創作自由。23歲的藝術總監Dan Szor說︰「其他人在往前看的同時會不停回頭望，但我們是往上看，直視星空，卻不至於不切實際。」
本書特色
◎日本知名創意雜誌《+81》前總編輯蜂賀亨 創辦新世代刊物
◎近10萬字的驚人創意資訊量，透過「索引化」概念，讓創意接收從平面延伸至網路與實體
◎跨領域、跨國界、跨團隊創作 ，粉碎傳統藝術暨設計刊物的分類與限制
◎沒有令人無法呼吸的視覺轟炸，帶有觀點的清新文字，不再只是集結創意作品的型錄