從東、西方無數藝術名作中提煉的創作技法
紋樣和印花創作領域
必不可少的理論和實務著作

1856倫敦萬國博覽會後隆重出版的《紋飾法則》，被世人譽為英國美術工藝運動時期的先鋒鉅作。書中展示100幀精美的彩色圖版，旨在引領讀者深入觀摩東、西方幾千年文化脈絡底下最具代表性的紋樣範例和裝飾應用方法，並循著本書作者、19世紀美學理論先鋒歐文‧瓊斯（OwenJones）梳理的設計原則，打通一條清晰的設計思路。

《PatternDesign圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸（FujitaShin）的多年研究成果。做為一本向歐文‧瓊斯、拉西涅（AugusteRacinet）、艾雪（M.C.Escher）等名家致敬的技法教學書，作者採用17種平面對稱群組的國際共通標記（包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式），透過重複和拼合手法拆解圖樣規律，引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。

兩本著作內涵豐富、各自擁有無與倫比的獨特魅力，每一頁的細節詳盡，讓人驚嘆連連。在如今人人都有生產工具且工具不斷升級的趨勢下，掌握一套歷經千錘百鍊的設計方法，是設計者在市場中能不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。

書籍特色

《紋飾法則：奠定當代設計思維的37條造型與色彩基本原則》

150年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念

19種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀

100幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts&CraftsMovement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（WilliamMorris）、建築師萊特（FrankLloydWright）、蘇利文（LouisSullivan）、柯比意（LeCorbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。

【裝幀說明】

霧面書衣圖片為V&AMuseum授權之莫里斯經典石榴壁紙

硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙

英文書名採高質感造型打凹

內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖——值得細細品味、永恆典藏

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【圖樣創作的三大法則】

1.移動規則與重複手法

平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動

鋪磚對稱群組的國際共通標記

「重複」的2種基本方式

2.艾雪鋪磚法的拼合規則

紙+剪刀練習7種變形移動入門

線條類型與箭頭記號

等面鋪磚的5種主要拼合法

3.潘洛斯鋪磚法的魅力世界

從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣

有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」

科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」