Design by wangzhihong
書中的一個標記，台灣現代主義設計先行者
開創平面美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代
十六年來不斷地潛入作者的世界
進行一次又一次的拆解、連結及演繹
用秩序的詩意、極致的距離感
築造閱讀者的朝聖路徑，記錄知識流動的輝煌時光
創造出的純粹性徹底改變一個時代的設計風格
為近代台灣出版留下獨特景致
「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方向，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾面前。
設計師時常會將名字標註在折口，我同樣也在折口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。
Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，
Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，
兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展歷程，以及在出版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王志弘
身為台灣的瑞士國際平面設計聯盟（AIG）會員
王志弘在出道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻
以中英日三語版本，交出生命中最重要的一件創作_________
為什麼想出這本書？
一個創作者大概要到40歲，
作品的質量才會達到穩定的水平，
2015年，我40歲，算是一個停頓點，
一個舊階段的結束跟新階段的開始，
此刻出書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。
這是一本什麼樣的書？
一本紀錄：圖像的紀錄與文字的紀錄
我從2000年開始成立工作室，以平面設計為主，
書籍的封面裝幀設計是其中很重要的一環，
我挑選了這十六年間的200本作品，
用圖錄方式記錄台灣封面設計的發展，
再從中挑選100本書，
以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想。
書的樣貌如何？內容結構又如何？
全書504頁，方背硬殼精裝，
特別向日本最大紙商竹尾紙業特超訂製原研哉的愛用紙，
VENT NOUVEAU是最頂級的塗佈紙系列，
從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。
作品選分成兩個部分：
第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com，
360頁，十六年創作作品的圖像演出。
第二部是隨筆：text by wangzhihong.com
106頁，記錄100本作品的設計構想。
以上兩部分都依年份呈現，可以看出作者的創作軌跡，
也可以盡攬台灣小說、人文、設計書的發展歷程。
這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？
全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排，
希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。
2001~2016年台灣的平面設計起了不小的變化，
出版內容在不同時期也有些特徵，
讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化，
瀏覽出版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。
2002年起就開始推動出版社提升紙張品質，
捨棄上P讓紙張能夠呼吸，讓手能直接觸摸到紙張，
中間曾鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾美術紙，
本書近乎使用日本高品質紙廠竹尾的產品，
期望帶給讀者最好的印刷品質與觸感。
從台灣或其他國家藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？
書中蒐藏的作品來自台灣各出版社的邀約，
這十六年台灣出版社百花齊放，
從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期，
這些作品可說是作者、出版社與設計者三方的想像，
可以當作設計史料來看，從我的書與作品，
可以看見我自己的設計過程變化，或是對他人的設計影響，
也可以當作觀察台灣或亞洲設計變化的資料來看，
當然它更是出版產業的一頁縮影。
本書特色
◆平面設計史上第一：全書504頁，蒐錄200本書、542個圖像、32000字，是台灣最具分量的平面設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡。
◆出版史上第一：全書以時間軸方式呈現台灣2000~2016的出版及閱讀風貌，用設計記錄下知識流動的輝煌年代，一覽台灣近代書籍設計風格的演變脈絡。
◆製作規格第一：全書製作堪稱出版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙系列，由設計師暨建築師矢荻喜从郎監制，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，產生出微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，是原研哉的愛用紙。
◆現身說法第一：從不公開演說的王志弘，第一次親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裡。
◎國內外作家、設計師、建築師、評論家、出版人一致推薦，傅月庵專文導讀
小林章 Monotype GmbH字體總監
室賀清德《IDEA雜誌》編輯長
阮慶岳 小說家、建築師、策展人
黃俊隆 自轉星球社長
黃家賢 洋蔥設計負責人
張世倫 藝文評論家
詹偉雄 《數位時代》與《短篇小說》創辦人
劉 開 設計人
聶永真 設計師
羅申駿 JL Design創辦人
王志弘的現身與姿態，確實徹底改變了台灣平面設計的面貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染表達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常只有文字的抽象風格，立即地直接做出衝擊震撼。對我而言，王志弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它扎實地見證台灣平面設計的一次輝煌與榮耀。－－阮慶岳，小說家、建築師、策展人
王志弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裡了。在你閱讀本書時，若能回到當時的時空環境背景，更能精確解讀出每部作品其所存在的不同面向的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊出一個設計師完整的風格個性樣貌，更代表了台灣出版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。－－黃鎮隆，自轉星球社長
若說誰曾改變台灣一整個時代的設計風景，那就是王志弘。－－黃家賢（Andrew Wong），洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人
在無數次的通信裡，他曾有一回不經意提到，之所以引介Source書系的最初動機之一，其實也就是「自己想要看」這些書，如此而已。「自己想要看」，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裡的「留白」一樣，像是某種關於平面設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，才是一切事物的真正原點。－－張世倫，藝文評論家
「讓作品說話就好。」我所知道的王志弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代表沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者，我實應為王志弘近二十年來為台灣讀者所帶來的某種幸福，向他深深致謝，一如向那些傑出優秀的作家一般。－－傅月庵，書話作家，掃葉工房編輯人
把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王志弘出現了之後，台灣書籍的封面與裝幀設計，有了分水嶺式的變化。陸陸續續地設計了幾百本書的封面，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書產生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王志弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們才比較容易撞破時代的玻璃天花板。－－詹偉雄，《數位時代》與《短篇小說》創辦人
人，不多話，幾乎是安靜。
十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。
－－劉開（Liu Kai），設計人
王志弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們