作者就個人創作歷程中相當重要的兩個方向，編創和即興為主軸，闡述這兩者表面似乎互相牴觸，其實是一體兩面的表現，彼此相生相長，作者認為兩者對自己的創作都缺一不可，有了這兩個方向，作者的舞蹈世界才得以完整。故這篇創作報告希望以自己身體對舞蹈的實踐，獲得最真切的第一手經驗，將編創過程公開並分享。
編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鐘的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鐘的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演出所編創的作品。兩支舞的時間長度與合作對象之不同，也使作者實驗了不同的舞作走向。
即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象團合作的作品，內容包含了舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂表演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限制的開放即興，當演出宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經歷，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演出二十年之後的兩種嘗試。
編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鐘的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鐘的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演出所編創的作品。兩支舞的時間長度與合作對象之不同，也使作者實驗了不同的舞作走向。
即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象團合作的作品，內容包含了舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂表演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限制的開放即興，當演出宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經歷，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演出二十年之後的兩種嘗試。