本書特色
延續上一期「演員和表演訓練」專題，這次從導演的角度來切入討論同一主題：我們知道導演對演員的形成和風貌有著頗大的影響。上一期座談中，曾觸及到西方戲劇現代化過程中，導演（如史坦尼斯拉夫斯基）對演員的現代化起著關鍵性和決定性作用，所以我們藉這次的專題來探討台灣演員現代化過程中所遇到的問題和狀況。
這次專訪了五位國內導演和一位美國導演：「金枝演社」藝術總監，王榮裕，長期關注演員訓練，出身歌仔戲世家和優劇場，他以流利風趣的臺語，說明他成長於本土的長期耕耘和對演員所要求的精神力；李小平，出身傳統戲曲訓練跨足現代戲劇創作，以跨界經驗陳述傳統戲曲與現代劇場演員的問題，銳利分析和謙蘊並存的態度為傳統/現代的對話注了新向度。「台南人劇團」藝術總監，呂柏伸，於英國完成其戲劇養成，導演本位出發，以嚴格邏輯性要求演員的專業化，持續以「演員夏日學校」引入各國不同表演訓練，以深化演員專業養成。「身聲演繹劇場」藝術總監，吳杅亮，來自馬來西亞，致力身體與聲音的開發，以戲劇人類學角度探索不同文化在表演上的向度，呈現台灣跨文化面向。「沙丁龐克劇團」藝術總監，馬照琪，出身法國賈克．樂寇表演學校的完整體系，強調表演者高度自覺、創造性和表演訓練的系統性。最後一位，馬龍，出身美國安．柏卡（Anne Bogart）門下，著重演員自身成長空間和探索性。
配合專題，本期「戲劇文件」刊出安．柏卡的《恐懼．迷惘和難題》，「劇場事件」詳細報導了馬龍這次執導《Big Love》極富探索性的排演過程。「環球劇場」刊出《海納．穆勒的政治劇場》下篇，論述了穆勒特異的戲劇文體如何激發劇場性的新向度。「戲劇檔案」，《歐洲近代表演論述與實踐年表》，因文長，本期刊登中篇，下篇將留待第三期。
延續上一期「演員和表演訓練」專題，這次從導演的角度來切入討論同一主題：我們知道導演對演員的形成和風貌有著頗大的影響。上一期座談中，曾觸及到西方戲劇現代化過程中，導演（如史坦尼斯拉夫斯基）對演員的現代化起著關鍵性和決定性作用，所以我們藉這次的專題來探討台灣演員現代化過程中所遇到的問題和狀況。
這次專訪了五位國內導演和一位美國導演：「金枝演社」藝術總監，王榮裕，長期關注演員訓練，出身歌仔戲世家和優劇場，他以流利風趣的臺語，說明他成長於本土的長期耕耘和對演員所要求的精神力；李小平，出身傳統戲曲訓練跨足現代戲劇創作，以跨界經驗陳述傳統戲曲與現代劇場演員的問題，銳利分析和謙蘊並存的態度為傳統/現代的對話注了新向度。「台南人劇團」藝術總監，呂柏伸，於英國完成其戲劇養成，導演本位出發，以嚴格邏輯性要求演員的專業化，持續以「演員夏日學校」引入各國不同表演訓練，以深化演員專業養成。「身聲演繹劇場」藝術總監，吳杅亮，來自馬來西亞，致力身體與聲音的開發，以戲劇人類學角度探索不同文化在表演上的向度，呈現台灣跨文化面向。「沙丁龐克劇團」藝術總監，馬照琪，出身法國賈克．樂寇表演學校的完整體系，強調表演者高度自覺、創造性和表演訓練的系統性。最後一位，馬龍，出身美國安．柏卡（Anne Bogart）門下，著重演員自身成長空間和探索性。
配合專題，本期「戲劇文件」刊出安．柏卡的《恐懼．迷惘和難題》，「劇場事件」詳細報導了馬龍這次執導《Big Love》極富探索性的排演過程。「環球劇場」刊出《海納．穆勒的政治劇場》下篇，論述了穆勒特異的戲劇文體如何激發劇場性的新向度。「戲劇檔案」，《歐洲近代表演論述與實踐年表》，因文長，本期刊登中篇，下篇將留待第三期。