本書以生動的筆觸描繪臺北市傳統藝師、當年「藝霞歌舞劇團」當家台柱，現今歌仔戲場裡曝光率最高的名角小咪的精采人生，從兒時在戲班長大，到進入藝霞，最後義無反顧踏入歌仔戲圈，小咪隨時準備逐舞台而轉身。內容更蒐羅了豐富的影像、剪報、票根、戲單廣告等資料，以一幀幀刻滿歷史的圖像，字裡行間勾勒出主人翁舞台前後的動人姿態，彷佛共同見證了臺灣表演文化的興替與傳承。
國寶級表演藝師小咪，本名陳鳳桂，曾是紅極一時的「藝霞歌舞劇團」當家台柱，也是現今歌仔戲舞台上生旦丑皆通的名角劇星，大家都說她演什麼像什麼，表演能量充沛，但你可能不知道，下了舞台的她卻是十分安靜，話不多說，甚至像個「小媳婦」──這是她在藝霞時代就有的外號。從兒時的戲班生活、藝霞歌舞劇團的嚴苛訓練，到轉進電視與劇場歌仔戲圈，小咪從藝五十年的歲月精華，都匯聚在她的第一本傳記書《舞靈戲精：小咪的華麗轉身》。
歌仔戲曲調對唱卡拉OK(DVD)
人民與土地是滋養文化藝術的根源，任何一塊土地上，人民所歌唱吟誦的歡喜或悲哀曲，皆代表著人民與土地情感的相互連結。台灣歌仔戲歷經百年滄桑，發展出各式各樣的表演形態，不同的表演形態不僅記錄著歌仔戲發展的過程，也反映臺灣社會環境的變遷。在這發展的過程中歷經萌芽、蓬勃、沒落、復興更訴說著歌仔戲具備著強烈的草根性和強?性的生命力寫照。從宜蘭縣誌的記載，歌仔戲於宜蘭頭分形成，吸取台灣其他地方戲曲的表演形式，逐步踏上野台，因不拘場所，蓬勃在鄉野群眾之中;由於它的語言通俗易懂歌詞淺顯易學，散發著質樸親切的鄉土情味，因此頗受到民間普羅大眾的歡迎。儘管時代的轉變，歷經挫折無數，仍以親和包容的獨具魅力唱出對土地的關懷。古老藝術傳承實有其困難點存在，該如何振興本土民族文化，搶救民俗藝術正是我們在努力的一環。為了適應瞬息萬變的時代變遷，更為了讓歌仔戲永續發展，「歌仔戲曲調對唱卡拉OK」伴唱帶的精心編製，希望民眾平日生活、教學傳習時都能播放著它，如此一來，歌仔戲的傳承便是自然而然的成型。
共計蒐錄歌仔戲曲調26首，包括：七字調、霜雪調、茶花女、安安趕雞、點燈籠、寒門秋月、陳三五娘、雪梅思君、春遊接思君、怒罵、河洛一調、遇佳人求婚接說媒、花嬌豔、都馬調、新都馬調、狀元樓、新送君別、代七字2、巫山風雲、中廣調、鐵三郎、江西調接瓊花調、三盆水仙、春夏秋冬、桃花過渡、抒情調。
國寶級表演藝師小咪，本名陳鳳桂，曾是紅極一時的「藝霞歌舞劇團」當家台柱，也是現今歌仔戲舞台上生旦丑皆通的名角劇星，大家都說她演什麼像什麼，表演能量充沛，但你可能不知道，下了舞台的她卻是十分安靜，話不多說，甚至像個「小媳婦」──這是她在藝霞時代就有的外號。從兒時的戲班生活、藝霞歌舞劇團的嚴苛訓練，到轉進電視與劇場歌仔戲圈，小咪從藝五十年的歲月精華，都匯聚在她的第一本傳記書《舞靈戲精：小咪的華麗轉身》。
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人民與土地是滋養文化藝術的根源，任何一塊土地上，人民所歌唱吟誦的歡喜或悲哀曲，皆代表著人民與土地情感的相互連結。台灣歌仔戲歷經百年滄桑，發展出各式各樣的表演形態，不同的表演形態不僅記錄著歌仔戲發展的過程，也反映臺灣社會環境的變遷。在這發展的過程中歷經萌芽、蓬勃、沒落、復興更訴說著歌仔戲具備著強烈的草根性和強?性的生命力寫照。從宜蘭縣誌的記載，歌仔戲於宜蘭頭分形成，吸取台灣其他地方戲曲的表演形式，逐步踏上野台，因不拘場所，蓬勃在鄉野群眾之中;由於它的語言通俗易懂歌詞淺顯易學，散發著質樸親切的鄉土情味，因此頗受到民間普羅大眾的歡迎。儘管時代的轉變，歷經挫折無數，仍以親和包容的獨具魅力唱出對土地的關懷。古老藝術傳承實有其困難點存在，該如何振興本土民族文化，搶救民俗藝術正是我們在努力的一環。為了適應瞬息萬變的時代變遷，更為了讓歌仔戲永續發展，「歌仔戲曲調對唱卡拉OK」伴唱帶的精心編製，希望民眾平日生活、教學傳習時都能播放著它，如此一來，歌仔戲的傳承便是自然而然的成型。
共計蒐錄歌仔戲曲調26首，包括：七字調、霜雪調、茶花女、安安趕雞、點燈籠、寒門秋月、陳三五娘、雪梅思君、春遊接思君、怒罵、河洛一調、遇佳人求婚接說媒、花嬌豔、都馬調、新都馬調、狀元樓、新送君別、代七字2、巫山風雲、中廣調、鐵三郎、江西調接瓊花調、三盆水仙、春夏秋冬、桃花過渡、抒情調。