剪接電影就像為觀眾打造階梯......
如果你少搭一階，觀眾就會跌下去，掉到你不想要的地方。
——《恐怖分子》、《悲情城市》、《刺客聶隱娘》剪接師廖慶松
你不知道：
剪接師是電影的作者之一。剪接代表劇本的最後一次改寫。
你在電影中看到的一切之所以在那裡，是因為剪接師決定給你看到那些東西，
而剪接師選擇不讓你看到的東西絕對遠比呈現在銀幕上的來得多。
你也不知道：
剪接不是像編輯（editing）文章或報紙一樣，
更像是你有一系列的文字，必須將它們設計成報紙上的縱橫填字謎。
你更有沒想過：
剪接是關於釋放一部電影的靈魂。
剪接跟情感緊密相關。
大多數剪接師最引以為傲的場景，不是讓人眼花繚亂的動作場景，
而是一場情感濃烈、由對白驅動的戲。
剪接的可能性無窮無盡。每部電影都像一座迷宮：
有一百萬種剪接方法，卻只有一種正確方式。
剪接相關知識大公開：
■法則：理想剪接時機的六大法則，以及各法則的相對重要性。
■專業：剪接的三階段、剪接機簡史、剪接平台的抉擇等
■花絮：以剪接師出道的導演、身兼剪接師的世界名導、法國新浪潮大師的剪接風格等
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剪接有多重要？能做到什麼？
史匹柏：「我是為剪接室而拍。」
我們經常忘記，電影在剪接之前還不算成品……
■張叔平不懂音樂、不聽音樂，剪接時腦袋裡想的是唐詩，跟著詩句的音韻決定鏡頭長短。
■楊德昌為《恐怖分子》畫了精密的分鏡圖，廖慶松最後完全改變了他每場戲裡的鏡頭順序。
■《飲食男女》開場五分鐘的烹飪蒙太奇，幫助這部片安然度過接下來全片最弱的十分鐘戲。
■《社群網戰》開場傑西．艾森柏格與魯妮．瑪拉之間那段六分鐘的唇槍舌劍，花了長達三個星期精剪，為整部電影定調。
■剪接《頂尖對決》這類的謎團電影時，唯一規則是：不要作弊。必須滴水不漏，讓每個問題都有解答。
■《靈魂的重量》的旅館高潮衝突戲，在抽掉所有對白與環境音、剪入火車音效後，變成西恩．潘主觀觀點的戲，從而省去昂貴的重拍。這就是剪接室裡的魔法。
■《辛德勒的名單》剪接時刪去一場所有猶太人凍死在火車裡的戲，因為觀眾能承受的東西有限度，而且太過強調戲劇性可能造成矯情的反效果。
剪接師大部分的工作是
打造與形塑一場戲的情感內容，並影響觀眾的觀點。
他是剪接室裡的思考家、建築師，
可以徹底摧毀或成就一部電影。
※深入訪談
1. Walter Murch——《美國風情畫》（American Graffiti, 1973）、《教父第三集》（The Godfather: Part III, 1990）、《對話》（The Conversation, 1974）、《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《第六感生死戀》（Ghost, 1990）與《第一武士》（First Knight, 1995）、《英倫情人》（The English Patient , 1996）、《天才雷普利》（The Talented Mr. Ripley, 1999）與《冷山》（Cold Mountain, 2003）、《K-19》（K-19: The Widowmaker, 2002）、《鍋蓋頭》（Jarhead, 2005）。
2. Anne Voase Coates——《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia, 1962)、《象人》（The Elephant Man, 1980）、《火線狙擊》（ In the Line of Fire, 1993）、《戰略高手》（Out of Sight, 1998），《永不妥協》（Erin Brockovich, 2000）、《出軌》（Unfaithful, 2002）、《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）、《愛的代價》（Extraordinary Measures, 2010）。
3. Richard Marks——《教父》（The Godfather: Part II, 1974）, 《現代啓示錄》（Apocalypse Now, 1979）、《親密關係》（Terms of Endearment, 1983）、《收播新聞》（Broadcast News, 1987）、《愛在心裡口難開》（As Good as It Gets, 1997）《狄克崔西》（Dick Tracy, 1990）、《電子情書》（You’ve Got Mail, 1998）、《美味關係》（Julie & Julia, 2009）。
傳奇大師Peter Zinner
4. Stephen Mirrione——《天人交戰》（Traffic, 2000）、《瞞天過海》（Ocean’s Eleven, 2001）、《瞞天過海2：長驅直入》（Ocean’s Twelve, 2004）、《瞞天過海：十三王牌》（Ocean’s Thirteen, 2007）、《靈魂的重量》（21 Grams, 2003）、《火線交錯》（Babel, 2006）、《最後的美麗》（Biutiful, 2010）、《神經殺手》（Confessions of a Dangerous Mind, 2002）、《晚安，祝你好運》（Good Night, and Good Luck, 2005）與《愛情達陣》（Leatherheads, 2008）、《全境擴散》（Contagion, 2011）與克隆尼的《選戰風雲》（Ides of March, 2011）、《饑餓遊戲》（The Hunger Games, 2012）、《鳥人》（Birdman, 2014）、《神鬼獵人》（The Revenant, 2015）。
5. Dylan Tichenor——《不羈夜》（Boogie Nights, 1997）、《浮世男女》（Hurlyburly, 1998）、《心靈角落》（Magnolia, 1999）、《驚心動魄》（Unbreakable, 2000）、《天才一族》（The Royal Tenenbaums, 2001）、《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）、《黑金企業》（There will Be Blood, 2007）、《誘．惑》（Doubt, 2008）、《竊盜城》（The Town, 2010）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012)
6. Tim Squyres——《推手》（Pushing Hands, 1992）、《喜宴》（The Wedding Banquet, 1993）、《理性與感性》、《與魔鬼共騎》（Ride with the Devil）、《飲食男女》、《冰風暴》、《臥虎藏龍》（Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000）、《色戒》、《謎霧莊園》（Gosford Park, 2001）、浩克Hulk (2003)、《諜對諜》（Syriana, 2005）、《瑞秋要出嫁》（Rachel Getting Married, 2008）、《少年PI的奇幻漂流》（Life of Pi, 2012）、《半場無戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016）
7. Valdís Óskarsdóttir——《那一個晚上》（The Celebration, 1998）、《敏郎悲歌》（Mifune’s, 1999）、《王牌冤家》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004）、《心靈訪客》（