攝影構圖, 絕不是什麼三角形構圖、對角線構圖、垂直線構圖、L 形構圖 、S 形構圖..., 如果攝影構圖就是這樣的內容, 那倒不如去看介紹數學幾何的課本。隨便一位有經驗的攝影人都知道, 拍照的現場, 有誰會去想到這是三角形、這是垂直線、這是 L 形...？所以攝影構圖不是這樣學的。
「大家都拍同樣的景, 為什麼就我拍不好？」這是因為, 除了用你的眼睛看之外, 還必須用器材的角度來看, 因為雖然是你在拍照, 但真正在拍照的是你的器材, 雖然作品是最終的目的, 但你必須透過器材來達成！所以務必要了解你的器材, 了解他們能創造甚麼樣的效果, 這樣才能拍出你理想中的作品, 這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者, 我們必須了解到：
●觀景窗和眼睛所見是不同的
●鏡頭和眼睛所見是不同的
●感光元件和眼睛所見是不同的
●編修結果和眼睛所見是不同的
●輸出後的作品和眼睛所見是不同的
所以, 構圖不只是框景、取景, 構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸出的特性, 並且在拍攝的當下就能夠『預想』 －－ 也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。
而除了『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』, 『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成 ...。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力, 兩者缺一不可！
當然, 我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革, 如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。
【作者的理念】
本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國家、數百個景點, 將和大家分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索歷程, 從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現..., 生動地開拓學習構圖的新視野。
● 我們將先與攝影人建立共識, 點出構圖的本質, 讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提出主張。
○ 再來進行攝影技術與美學的基礎訓練, 文中將解析各式鏡頭的特性, 並學習藝術設計的規則與構成元素的運用, 有效提升攝影人的觀察力與美學素養。
● 探討構圖的空間感與時間性, 結合美學與技術的攝影眼, 讓攝影人運用所學激盪出精彩絕倫的作品。
○ 運用數位新技術二次裁切、合成、加上註解、邊框、轉換黑白 ... 等等, 強化攝影者的構圖理念。
● 兼顧攝影理論與實務, 每項主題的說明都有拍攝實例, 讓讀者具體了解創意的呈現過程。
○ 藝術典雅的編排風格, 不僅給讀者最舒適的閱讀享受, 也增進美學的鑑賞力。
● 四百多幀世界各地精彩的照片, 希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。
【本書架構】
Part 1 構圖－－安瑟‧亞當斯說：「沒有好的照片規則, 只有好的照片」, 學習攝影構圖絕不是去記憶各種規則, 而是攝影人必須先有「想法」, 規則只是實踐「想法」的工具而已。
‧構圖：攝影者的主張 / 攝影眼：我對攝影的觀點 / 作品傳遞的訊息
Part 2 鏡頭的運用－－ 鏡頭是拍出好作品的關鍵, 每種鏡頭都有其特性及適用時機, 必須徹底了解後, 才能因應各種場合、題材, 選用適當的鏡頭。
‧鏡頭的特性 / 中段變焦鏡頭與標準鏡頭 / 廣角鏡頭 / 望遠鏡頭 / 微距鏡頭
Part 3 構圖設計與規則－－ 練習構圖規則是為了打好基礎, 愈嚴格的訓練, 根基就愈穩固, 可避免煩雜無趣的拍照, 確保作品品質。練好構圖的基本功之後, 接著就要運用想像力創造與眾不同的作品了。
‧水平與垂直：穩定視覺的基礎 / 攝影是減法還是加法 / 填滿畫面 / 黃金分割與井字構圖 / 直幅或橫幅 / 平衡與比重 / 對稱與鏡像 / 對比 / 大小比例 / 透視 / 打破規則
Part 4 構圖的設計元素－－ 攝影與繪畫本質是相通的, 攝影者若能了解一些藝術設計的基礎概念, 對於作品的詮釋與創意的發揮將非常有幫助。
‧點 / 線 / 形狀 / 質感的表現 / 圖案與造型 / 色彩
Part 5 空間的安排－－ 具備構圖規則與設計元素的概念, 接下來要探討的是如何將這些概念實際運用到攝影上, 也就是構圖空間的安排。
‧佈局：構圖空間的安排 / 前景、背景的應用 / 視向空間 / 留白 / 攝影角度 / 泛焦：創造最大的景深 / 框景構圖
Part 6 時間的痕跡－－ 一般人理解的構圖, 主要著重在「空間」的配置, 如主體位置、大小、前景、背景的安排；但別忘了, 「時間」也是構圖的成份之一, 我們要用「時間」來描寫主題, 刻畫時間的印記與律動。
‧時間流逝 / 用速度構圖 / 機會快門：等待構圖元素的出現 / 用光線構圖 /
「大家都拍同樣的景, 為什麼就我拍不好？」這是因為, 除了用你的眼睛看之外, 還必須用器材的角度來看, 因為雖然是你在拍照, 但真正在拍照的是你的器材, 雖然作品是最終的目的, 但你必須透過器材來達成！所以務必要了解你的器材, 了解他們能創造甚麼樣的效果, 這樣才能拍出你理想中的作品, 這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者, 我們必須了解到：
●觀景窗和眼睛所見是不同的
●鏡頭和眼睛所見是不同的
●感光元件和眼睛所見是不同的
●編修結果和眼睛所見是不同的
●輸出後的作品和眼睛所見是不同的
所以, 構圖不只是框景、取景, 構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸出的特性, 並且在拍攝的當下就能夠『預想』 －－ 也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。
而除了『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』, 『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成 ...。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力, 兩者缺一不可！
當然, 我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革, 如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。
【作者的理念】
本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國家、數百個景點, 將和大家分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索歷程, 從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現..., 生動地開拓學習構圖的新視野。
● 我們將先與攝影人建立共識, 點出構圖的本質, 讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提出主張。
○ 再來進行攝影技術與美學的基礎訓練, 文中將解析各式鏡頭的特性, 並學習藝術設計的規則與構成元素的運用, 有效提升攝影人的觀察力與美學素養。
● 探討構圖的空間感與時間性, 結合美學與技術的攝影眼, 讓攝影人運用所學激盪出精彩絕倫的作品。
○ 運用數位新技術二次裁切、合成、加上註解、邊框、轉換黑白 ... 等等, 強化攝影者的構圖理念。
● 兼顧攝影理論與實務, 每項主題的說明都有拍攝實例, 讓讀者具體了解創意的呈現過程。
○ 藝術典雅的編排風格, 不僅給讀者最舒適的閱讀享受, 也增進美學的鑑賞力。
● 四百多幀世界各地精彩的照片, 希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。
【本書架構】
Part 1 構圖－－安瑟‧亞當斯說：「沒有好的照片規則, 只有好的照片」, 學習攝影構圖絕不是去記憶各種規則, 而是攝影人必須先有「想法」, 規則只是實踐「想法」的工具而已。
‧構圖：攝影者的主張 / 攝影眼：我對攝影的觀點 / 作品傳遞的訊息
Part 2 鏡頭的運用－－ 鏡頭是拍出好作品的關鍵, 每種鏡頭都有其特性及適用時機, 必須徹底了解後, 才能因應各種場合、題材, 選用適當的鏡頭。
‧鏡頭的特性 / 中段變焦鏡頭與標準鏡頭 / 廣角鏡頭 / 望遠鏡頭 / 微距鏡頭
Part 3 構圖設計與規則－－ 練習構圖規則是為了打好基礎, 愈嚴格的訓練, 根基就愈穩固, 可避免煩雜無趣的拍照, 確保作品品質。練好構圖的基本功之後, 接著就要運用想像力創造與眾不同的作品了。
‧水平與垂直：穩定視覺的基礎 / 攝影是減法還是加法 / 填滿畫面 / 黃金分割與井字構圖 / 直幅或橫幅 / 平衡與比重 / 對稱與鏡像 / 對比 / 大小比例 / 透視 / 打破規則
Part 4 構圖的設計元素－－ 攝影與繪畫本質是相通的, 攝影者若能了解一些藝術設計的基礎概念, 對於作品的詮釋與創意的發揮將非常有幫助。
‧點 / 線 / 形狀 / 質感的表現 / 圖案與造型 / 色彩
Part 5 空間的安排－－ 具備構圖規則與設計元素的概念, 接下來要探討的是如何將這些概念實際運用到攝影上, 也就是構圖空間的安排。
‧佈局：構圖空間的安排 / 前景、背景的應用 / 視向空間 / 留白 / 攝影角度 / 泛焦：創造最大的景深 / 框景構圖
Part 6 時間的痕跡－－ 一般人理解的構圖, 主要著重在「空間」的配置, 如主體位置、大小、前景、背景的安排；但別忘了, 「時間」也是構圖的成份之一, 我們要用「時間」來描寫主題, 刻畫時間的印記與律動。
‧時間流逝 / 用速度構圖 / 機會快門：等待構圖元素的出現 / 用光線構圖 /