電影是時空的世界語，
是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。

這樣的人在千年後依然存在，
同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。
這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫，
而聰明的觀眾推動了電影的創新。

本書之所以有價值，
它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體，
而是提取的都是一些偉大的電影。

世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式，
過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。
本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影，
不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。

作者並未對個別影片的情節細加解說，
只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪，
實際去發現電影的繽紛與奧妙。

本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影；
並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。
本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演，
不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演，
更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。
許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作，
但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。

【本書簡介】

無聲電影
從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影，
也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影，
進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓開。

這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現，
以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。
另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。
日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。

有聲電影    
1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。
起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的，
觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音；
然後，電影製作人發現，
透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。

有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影，
以及寫實主義電影的傳承及其影響。
此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張，
還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。

數位電影    
1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。
伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐西蘭出現一段全盛期；
東歐和北歐不僅推出偉大的新作，而且還出現了一個重要的新美學運動。
1990年代末期，南韓、泰國和越南製作了最出色的電影。

數位化電影製作技術改變電影，甚至比聲音的出現更為徹底。
電影可能以錄影機拍攝、攝影機的尺寸有如一片麵包或更小、
使用兩個工作人員而不是十個或更多、在家用電腦剪輯、在簡單的錄音設備上配音……
電影製作的世界不再那麽高不可攀，不再只有少數幸運兒才得其門而入。

在上一代，我們在電影院乖乖坐定看電影；
如今，我們都在家用Netflix等串流平台，
可以按下暫停鍵，去上個廁所、接聽電話或打開APP叫美食外送。
串流媒體讓電影直接進入電影愛好者的生活……