【當期聚焦】
大標：電影與設計
英文標：Film & Design
文/張景棠
圖／
前言：
在藝術領域中，電影被認為是「第八藝術」，在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面，然而，在當代所有文化載體當中，電影卻是最具有感染力的媒體。
小標：製碼與解碼
知名的哲學家齊澤克(Slavoj Žižek)曾說：「電影是最變態的藝術，它不是滿足你的慾望，而是教你如何渴望。」(cinema is the ultimate pervert art, because it doesn't give you what you desire--it tells you how to desire.)電影就像其他載體，承載著作者的意念與意識形態，電影文本中隱含的許多符號，這些符碼是作者有意識或無意識的鑲嵌在電影中，等待作為解碼者（同時也是製碼者）的觀眾從中解讀並獲得意義。設計工作也是如此，在客戶的要求規範下，設計師運用自己的理解與想像在成品中置入相關的元素與概念，可能是隱晦不明的、也可能是外顯可見的，就像是一部電影令人玩味，等待觀眾去拆解。
小標：影像與設計 對現實生活做創造性處理
紀錄片之父John Grierson曾說：「紀錄片是對現實生活做創造性處理。」設計工作也是如此，都是從現實生活中取材，進行創造性的再造。影像與設計的關係有兩層意涵，第一層外顯的是，透過設計美學的力量，可以更加完美的傳達、詮釋電影想要表現的主題，像是透過動畫、3D特效與美術設計讓電影的視覺效果更加生動，帶給觀眾更強的震撼。第二層則是較內隱的──故事性與核心概念，一流的影像與設計能夠將故事與概念表現在成品中，在抽象與具象間自由轉換、游移，既能夠建立結構脈絡，也能夠拆解解構，表現形式能夠抽象、也能夠具像，這也是一部電影、一個設計的靈魂與個性，如果失去了它，光有華麗的表現手法，就如同左派批判的「文化工業」，或是班雅明(Walter Benjamin)在《機械複製時代的藝術作品》所說的──藝術品失去「靈光／光暈」(Aura)，只是沒有靈魂生命的複製品而已。
小標：追求情感上的真實
尚.盧高達(Jean-Luc Godard)曾說：「電影是每秒二十四格的真實。」然而真實是不可得的，所有的真實都是一種「再現」，但我們仍對真實充滿迷戀，以電影來說，許多電影都是改編自真人真事，本期Inspire介紹的《白蟻：慾望謎網》、《紅衣小女孩》系列都在電影中融入真實的成分，不管是取材自社會新聞亦或是台灣流傳已久的鄉野傳說，在虛實真假之間讓觀眾感受劇中人物的心境與情緒，從真實的角度來看，也因為演員當下表現出來的情感是真實的，電影才能獲得觀眾的共鳴。
小標：電影 X 設計
本期Inspire主題是「電影與設計」，在「攝設計」單元中，我們專訪了兩位電影劇照師（陳沛緹、郭政彰）及紀錄片導演（洪淳修），在他們的鏡頭底下，他們想要說什麼故事？
「看設計」單元，我們介紹電影相關的平面設計（電影海報、道具），以及動態圖像設計（視覺特效、CG動畫）。我們專訪到《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計團隊──Territory Studio，他們如何用全息影像的技術，製作出擬真的巨大城市市容。在動態圖像部分，我們專訪了美劇《西方極樂園》、《美國眾神》的動畫師Yongsub Song，分享這兩部美劇的片頭設計是怎麼做出來的？在台灣電影的部分，我們專訪到《紅衣小女孩》系列的電影片頭設計師──劉熙真，片頭設計的概念為何？在電影片頭設計上又是如何營造詭譎、陰森的氣氛？
「設計 X 聊」單元專訪到電影《白蟻：慾望謎網》的導演朱賢哲，不管從主題、拍攝手法與電影結構來看，這都是一部非常特別的電影，導演如何用畫面表現人物角色的情緒張力，電影中的顏色色調又隱含什麼意義？
大標：電影與設計
英文標：Film & Design
文/張景棠
圖／
前言：
在藝術領域中，電影被認為是「第八藝術」，在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面，然而，在當代所有文化載體當中，電影卻是最具有感染力的媒體。
小標：製碼與解碼
知名的哲學家齊澤克(Slavoj Žižek)曾說：「電影是最變態的藝術，它不是滿足你的慾望，而是教你如何渴望。」(cinema is the ultimate pervert art, because it doesn't give you what you desire--it tells you how to desire.)電影就像其他載體，承載著作者的意念與意識形態，電影文本中隱含的許多符號，這些符碼是作者有意識或無意識的鑲嵌在電影中，等待作為解碼者（同時也是製碼者）的觀眾從中解讀並獲得意義。設計工作也是如此，在客戶的要求規範下，設計師運用自己的理解與想像在成品中置入相關的元素與概念，可能是隱晦不明的、也可能是外顯可見的，就像是一部電影令人玩味，等待觀眾去拆解。
小標：影像與設計 對現實生活做創造性處理
紀錄片之父John Grierson曾說：「紀錄片是對現實生活做創造性處理。」設計工作也是如此，都是從現實生活中取材，進行創造性的再造。影像與設計的關係有兩層意涵，第一層外顯的是，透過設計美學的力量，可以更加完美的傳達、詮釋電影想要表現的主題，像是透過動畫、3D特效與美術設計讓電影的視覺效果更加生動，帶給觀眾更強的震撼。第二層則是較內隱的──故事性與核心概念，一流的影像與設計能夠將故事與概念表現在成品中，在抽象與具象間自由轉換、游移，既能夠建立結構脈絡，也能夠拆解解構，表現形式能夠抽象、也能夠具像，這也是一部電影、一個設計的靈魂與個性，如果失去了它，光有華麗的表現手法，就如同左派批判的「文化工業」，或是班雅明(Walter Benjamin)在《機械複製時代的藝術作品》所說的──藝術品失去「靈光／光暈」(Aura)，只是沒有靈魂生命的複製品而已。
小標：追求情感上的真實
尚.盧高達(Jean-Luc Godard)曾說：「電影是每秒二十四格的真實。」然而真實是不可得的，所有的真實都是一種「再現」，但我們仍對真實充滿迷戀，以電影來說，許多電影都是改編自真人真事，本期Inspire介紹的《白蟻：慾望謎網》、《紅衣小女孩》系列都在電影中融入真實的成分，不管是取材自社會新聞亦或是台灣流傳已久的鄉野傳說，在虛實真假之間讓觀眾感受劇中人物的心境與情緒，從真實的角度來看，也因為演員當下表現出來的情感是真實的，電影才能獲得觀眾的共鳴。
小標：電影 X 設計
本期Inspire主題是「電影與設計」，在「攝設計」單元中，我們專訪了兩位電影劇照師（陳沛緹、郭政彰）及紀錄片導演（洪淳修），在他們的鏡頭底下，他們想要說什麼故事？
「看設計」單元，我們介紹電影相關的平面設計（電影海報、道具），以及動態圖像設計（視覺特效、CG動畫）。我們專訪到《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計團隊──Territory Studio，他們如何用全息影像的技術，製作出擬真的巨大城市市容。在動態圖像部分，我們專訪了美劇《西方極樂園》、《美國眾神》的動畫師Yongsub Song，分享這兩部美劇的片頭設計是怎麼做出來的？在台灣電影的部分，我們專訪到《紅衣小女孩》系列的電影片頭設計師──劉熙真，片頭設計的概念為何？在電影片頭設計上又是如何營造詭譎、陰森的氣氛？
「設計 X 聊」單元專訪到電影《白蟻：慾望謎網》的導演朱賢哲，不管從主題、拍攝手法與電影結構來看，這都是一部非常特別的電影，導演如何用畫面表現人物角色的情緒張力，電影中的顏色色調又隱含什麼意義？