從日治到當代，一百多年來，臺灣人始終在追尋自由，
政治的自由、思想的自由、文化的自由；
而臺灣現代舞發展的歷史，就是臺灣人追尋「身體的自由」的歷史。

假如我是一隻海燕
永遠也不會害怕
也不會憂愁
我愛在暴風雨中翱翔
剪破一個又一個巨浪

──雷石榆，〈假如我是一隻海燕〉

我們對於自己的身體，看似有權自主，實際上卻受到許多禮俗、傳統觀念，或是法律等無形的規範，限制著我們的自由。另一方面，舞蹈這項藝術的核心，則是以身體為語言，用最直接的肢體運動，表達出人最真實的內在感受。在這層意義上，現代舞走得相當遠，因為它的出現，就是為了打破古典芭蕾日益僵固的審美標準，讓身體能夠盡情揮灑，更貼近奔放的心靈與思想。而這源於反叛、追求自由的現代舞，雖誕生於二○世紀的歐美，卻引起了普世的心靈共鳴並傳入亞洲，先是日本，而後朝鮮，最後輾轉進入臺灣，落地生根。
　　
《假如我是一隻海燕：從日治到解嚴，臺灣現代舞的故事》以細緻而優美的文筆，生動地描繪了現代舞在臺灣的發展，同時，也記錄下臺灣人在政治與文化之外，追尋身體自由的歷史。「假如我是一隻海燕」語出雷石榆的同名詩作，這是他寫給愛妻蔡瑞月的詩作，後也被改編為現代舞作品；而這隻在狂風巨浪中奮力飛翔的海燕，既象徵著蔡瑞月，也象徵著臺灣現代舞發展史上每個舞者努力的身影。回顧過往，最早，經由日本的現代舞之父石井漠、朝鮮的半島舞姬崔承喜，影響了臺灣的蔡瑞月、李彩娥等一代人，再到如今人們熟知的林懷民與雲門舞集等，是在他們各自的努力之下，現代舞在臺灣才逐漸成為一項被人認真看待的藝術；也是因為這些舞蹈家的努力，才讓臺灣人普遍更理解、更能掌握、更懂得展現自己的身體。而這項藝術所象徵的，諸如自由、解放、抵抗等近代啟蒙思想的精神，也歷經日本帝國的殖民、戰後國民黨的統治與戒嚴、冷戰局勢下的美援勢力，渡過層層壓力、重重難關，最後終於完成了在地化，發展出自己的特色。

本書特色

1. 少數關注臺灣舞蹈文化發展，並且面向大眾的藝術通史著作。且除了關注舞蹈藝術本身之外，亦關注舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破，描繪出現代舞在整個文化當中的位置，以及對整體社會的影響。

2. 過往相關著作，一類是以「舞蹈」為主，並未特別點出「現代舞」這個舞種的特殊意義，以及它和臺灣史、臺灣文化發展的緊密關聯；而另一類著作大多以單一舞蹈家為中心，關注其生平故事，卻比較無法俯瞰全貌。本書則以現代舞為軸線，用舞蹈家的生命片段為材料，來描繪此舞種的發展，既關注橫向影響，也關注縱向傳承。

3. 作者本身學習現代舞，所以書中並不僅止於史料的鋪陳或是講述人物故事，亦能夠用深入淺出的方式，適時講解觀舞重點，分析舞蹈作品的美學所在。