台灣文學金典獎得主曹馭博，挑戰自我換骨脫胎全新力作
生活場域的如實陳述，穿梭文本的情感共振
在最深的黑夜裡，采集未來的節奏
 

「極難得的技巧之復興，未來詩壇英豪航向遠洋前夕，一場華美的文字的慶典。」

──唐捐　專文推薦
「他把詩的想像力推到一種他人不可取代的不可思議，語不驚人誓不休。」

──廖偉棠　專文推薦

詩人創造語言、生發歧義，強力詩人則削減語言、收斂意義，並終於使事物「非如此不可」。而這正是曹馭博從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》的重大突變。
──楊智傑
根踩得更深，視野望得更遠，馭博作為眾多靈魂的代筆者，扛起比他自己更重的重擔，手持閃電，照亮這黯沉的時代。
──鴻鴻
他用宇宙的尺，重新丈量光影。
──顏艾琳
 

外頭，陽光切碎了雨水。萬物

彷彿待在一個巨大的燈泡中

正要點亮黑暗裡的鎢絲

──〈我們的傷口終將相認〉

相較於黑暗，光明代表了正向和希望，在《夜的大赦》裡，卻有另一種觀點。
我們所見的光明，可能大多來自於人造的光，是人們停止追尋語言的自由後，世界的面貌。
如同德國詩人策藍所說，這是「光的迫害」。
相較於人造的光，黑暗是詩純淨的所在。唯有在黑暗中，語言才能得到赦免，詩人在黑暗中躲避光的迫害，「看似臣服於黑暗，卻是在無邊的自由裡遨遊。」

更多的敘事，更加理智的書寫

屢獲獎項肯定的曹馭博自二〇一八年《我害怕屋瓦》後，交出新作《夜的大赦》。在三年多的創作歷程中，曹馭博不斷自問，也試圖回答幾個關於詩的問題：為何讀？為何寫？如何寫？如何與世界接軌？

揚棄前作大量運用意象，構築晦澀的手法；在《夜的大赦》中，化身為幽靈的敘事者穿梭在作品之中，如同古代的采風之人，聆聽四方流動的音韻，銘記各地發生的事件——記下軍營裡的鄰兵述說的悲慘近況；傾聽影印店裡複印妻子訃聞的老人；旁觀失意的母親在火鍋店裡不斷數落六歲的女兒……這些深刻、簡短的情節，由豐沛的情緒展開，以理智的思想收尾，點燃睿智、恆久的火焰。

尋覓語言自由的幼鹿

在《夜的大赦》輯三「當幼鹿尋覓語言」中，曹馭博化身為樹林裡的幼鹿，在黑夜裡尋覓自由的語言。大膽調度了中外文豪（博拉紐、聶魯達、余光中……），學習他們的詞彙以及敘述的方式，在自由的節奏裡進行風格的對話練習。簡短，有力的詩行中，包藏著另一個等待被開展的敘事，尋求文本裡的情感共振，和閱讀的樂趣——
博拉紐朝我開了三槍
他堅持我抄了他的點子
我們一路追逐
城市，荒漠，濱海小鎮。
 

在大口徑手槍的眼睛下
我說：「帕拉已經過去找你了。」
博拉紐放下手槍
哭聲像中提琴的聲響
絃聲每拉長一次
寂寞上漲一尺

複述，是曹馭博的策略，也是對於亡靈的敬畏，以及在語言之下的謙卑。「黑暗能包容一切，在裡頭，萬物皆能互文。」經由不斷地複述，情感超越了時空和文本在此交流，蔓生更多的細節。

詩人究竟是一種狀態？一種身分？還是一種職業？
獲得赦免的語言，如何抵禦光之迫害？

詩集的最後，敘事者在公車上回答了一位小學生的疑問，試圖給出現階段的答案——

「你寫詩多久了？」 
我說，十年。 
「這麼久？」 
大概吧，也許是八年
我不確定。
 

我只知道
當詩找到我時 
我就一直在寫詩
之後也會持續下去
──〈關於詩的問題：給公車鄰座的小詩人〉

本書特色

優秀的創作者值得我們的期待。從《我害怕屋瓦》開始，期許寫出與讀者的生命經歷發生聯繫的曹馭博，在新作品中，更積極地為他者創作，悲天憫人的詩行所敘述的，是讓我們為之動容的生命。經由寫詩，曹馭博繼續處理腦海裡累積的問題，繼續以詩為讀者帶來另一種解決方式。
另一方面，曾為最年輕的林榮三文學獎首獎得主，曹馭博追求的已不再只是肯定的殊榮，所面臨的挑戰也超越如何維持創作的動能。他更關注的是，如何讓更多的人親近詩，喜愛詩，習慣生活中有詩。在《夜的大赦》最後一首詩中，作者也藉由回答公車鄰座的小孩，嘗試傳達：詩如何給予我們生活的力量。