繪畫的視覺藝術
藝術是人類精神文明的具體象徵，而繪畫則是藝術領域中最能溝通人類心靈的媒介，故有人將其喻為無聲的國際語言，然因國度、區域、時間、空間等等因素，產生不同的時空文化，這不同的文化背景與人文思想裡，發展出以素材作為區分的多種種，人類也都經由繪畫留下當時人們想留傳下來的情形與感受和思維等等。每一件繪畫作品，經創作者與觀賞者在視覺感受的過程中也一定會使兩者留下特別的印象在作品本身的內容，題材，用色和特的繪畫風格上，然而作品的獨特對敏銳的觀賞著而言，他一定也會同時的感受作品興作品不同的地方，所以創作者在創作過程中對於他自己的繪畫經驗與經常習慣性的表現手法，也就自然而然的形成了屬於個人的繪畫基礎與風格。然創作者在動筆繪畫作品時，經常與每位觀賞作品的方法和對眼睛的視覺觀賞能力進行著相亙的通融，心靈的直覺感受和複雜的創作手法都會隨著作品的完美性而感受昇華，所以從創作繪畫作品到作品完整的誕生是永恆無畏的。
材料與內容的關係
構成一件完整的繪畫作品還包括材料與作品內容之間的關係，這也是十分重要的部份，主要是因為材料使得繪畫者與他的作品密切的接觸，對繪畫作品的欣賞與了解並不僅起因於繪畫者的視覺能力，也起因於他理智的應用材料之特質，製作一幅繪畫作品的材料以及製作它的方法與畫面的內容是創作過程中個重要因素，一旦材料收集完畢，繪畫的方法與內容的思維就開始在一個更高的認知體會上出現，進行直覺和理智的交亙作用，離開思維的知覺會是沒有的，離開知覺思維則會失去豐富的內容所以富成效的思維都立足於知覺與理智的意象之上，反過來所有在畫面上活動的知覺意識都涉及思考內容和繪畫方法的某些方面，要是我們認知知覺意識是從物質材料中尋基本形式的話，我們就可以把那種創造基本形式理智的思考一次，作一次具體的描述，依靠知覺形成的內容，是受到了自然界中幾何形狀的刺激，就自然的改變了它的規則性了，但是不管怎麼樣，人們只有在意識到，知覺不是被動的記錄而是一種理解和體會，同時理解和體應用在繪畫裡只能發生在可限定的形狀概念中，由於這個原因，藝術如同科學一樣，並不是起步於對自然的企圖心，而是起步於高度抽象的原則在繪畫當中，這些原則採取的形式內容是基本的形狀，明智的畫家們，更常常利用受限的尺寸比例等轉換成有利條件，使自己構圖中圖形內容的視覺動量與其它繪畫對象取得均衡，還創造出畫家本人想要轉達某種感覺，對大與小，近與遠的朋顯表現反映出了預期的象徵意義了。