視覺白話文與手的溫暖──台灣美術百年發展總回顧
現在，就許多方面來說，我們站在前所未有的，發達之巔。隨時代的科學技術進展，使我們的藝術領域擁有更多新的表現媒材，展現前人未曾能夠到達的表現之域及美學議題。同時也是進步史觀影響無邊的時代；追求「新」的意識，一再一再促使我們進行發現，同時宣稱進步。於是，某些我們一度深信不疑的藝術表現方式，成為了守舊的、落時的、保守的風格，而漸趨沒落。這本書所討論的，正是關於某些不屬今日台灣藝壇當紅炸子雞的類型風格，它們共同的特徵是，再現出具體的視覺形象。
本書書寫範圍由台灣日據時代以降至今日，時間橫跨一百多年，洋洋灑灑十五萬字的長篇巨幅，將台灣的寫實主義畫家資料全網羅其中。所謂寫實主義，作者將之定位在曾受西畫訓練影響，即講究素描、光影、立體感等，且繪畫風格以再現眼睛所見之事為主，有別於傳統水墨的寫意路線。
書中以時代先後與社會潮流，將寫實主義畫家們的創作思索與轉變歷程，做一完整的闡述，可讓讀者明白此些對台灣藝壇具有貢獻的畫家們，如何在寫實主義的框架中尋獲更多的藝術表現方式。總而言之，此作是對百年來台灣藝術發展歷程的一次總整理，資料豐富，極具參考價值。