《流光洗石──陳文輝畫輯》的四十餘幅畫作，包括主題鮮明、色彩飽和的石橋錦鯉、城鄉街景……，意象朦朧的韶光流水、陳年過往……，每幅作品均精細動人，無論抽象或具體，靜狀或動態，靈感自俯拾皆有的日常生活取材，呈現時空變化的層次，表達人類與自然的互動，如「波光」、「金瓜石的黑屋頂」、「威尼平溪」、「春風吹」、「洗石」、「浮光掠影」、「豐收」等作品，陳文輝透過細膩的筆觸，把它們潛在的心事剖析得淋漓盡致，我們只需片刻的安靜，一個輕盈翻閱的手勢，賞讀之際，就可體會其豐沛的生命力。

有許多人繪流水，也有不少人畫石頭，但能將兩者的生命肌理刻畫得維妙維肖者屈指可數，典藏陳文輝畫作的神基科技公司蔡豐賜董事長如此推薦：「在水與石的表現中，剛硬與柔順彼此融洽，共生共存的水石，親密對話，在在顯示出平衡與互補的藝術特色。」藝術最怕流於俗氣與形式，但在《流光洗石──陳文輝畫輯》中，讀者除了看見成熟的畫風，更領略藝術家的感情，如臺灣大學哲學系陳榮華教授所言：「文輝畫藝，其技巧已臻上乘，然徒有技巧者，僅為畫匠。正如只有庖丁之技，而無庖丁之與神遇、依乎天理之心，亦無法解牛也。

要成為畫家，尚需庖丁之道心。文輝不僅好學，好學只能增加知識；他更好思，好思則培養智慧。」在此畫輯裡，我們看到的不只是高超的作畫技巧，同時也感受真摯的作畫心血。

誠如作者在自序中謙虛的表示：「我深感自己所能的何等有限，實是莫可奈何。只有真城地把自己會的，做到最好。」這不就是藝術足以令人動容之處嗎？