爵士和聲由於變化萬千，對於鋼琴鍵盤手來說基礎的紮根功夫必須透過不斷十二調的練習，才能應付樂曲中各式各樣和弦的變化，並且在不需依賴樂譜的情況下，閱讀和弦標記可以做出平順流暢的和聲組合，無論是在獨奏、二重奏、三重奏的狀態下，鍵盤手都應考慮鍵盤和聲位置與色彩，才能扮演恰如其分的角色。

本書著重於以下的練習

1 ．二重奏即是鋼琴為某一旋律樂器伴奏，這時鋼琴左手必須扮演貝斯的低音，而右手必須是扮演吉他般的和弦節奏。

2 ．三重奏即是爵士鼓、貝斯與鋼琴的組合，這時貝斯已經提供根音，鋼琴右手必須演奏旋律，在旋律空檔時提供插音或是填音，而左手就應提供像吉他般的和弦節奏。

3 ．四重奏即是爵士鼓、貝斯鼓、鋼琴的組合與另一旋律樂器的組合（如小號、薩克斯風等），這時鋼琴可以像是管弦樂的編制或是爵士大樂隊中的高音、中音、低音等樂器作一些開放性的和聲，或是具有旋律性填音的和聲。

4 ．獨奏運用以上的練習基礎，在左手加根音入低音，右手旋律保持在高音並在下方加入上面的和聲技巧，可以得到完整和聲，獨奏型態爵士鋼琴就我的觀點是最困難的演出，就如同是一首管弦樂的編制，有時在高音象徵是長笛的旋律，但是和聲也必需提供，低音像是低音大提琴或是電貝斯，低音線條有時還要像小提琴等在主旋律休息時適時給予插音裝飾。鋼琴是樂器之王，所以演奏爵士鋼琴時應該仔細考慮編曲的和聲細節、曲式段落的起承轉合，旋律、和聲、節奏風格如何排列等。本書希望學習者可以自學，透過不斷的練習來增進自己的和絃基礎，最後不依靠書上的記譜，讀者應可背誦所有的和聲，由於篇幅有限，讀者應當舉一反三，才能靈活用於實際的演出當中，在此也提供示範音樂 CD ，學習者可以清楚明白每一章節的學習目標與實際使用狀熊。