本書以「創作如何可能」為提問、「人物互動」為視角、創作活動與研究法論述為資料，藉此討論研究法，如何在創作者與作品之間，媒介創作「靈感」、「知識」與「行動」的發生。最後則以視覺媒體創作為對象，將「研究法」視為媒介，分別就視覺媒體的意義、主題來源、方法選擇、材料探勘與關鍵行動進行論述的組織與架構。
內文分為總論、分論與研究三部分：第一部分的總論包含四章，一至三章以「創作的活動理論」為起點，討論創作與研究之間的關係，第四章則視「閱讀」為不同創作者都會經歷的創作活動，故將「文件檔案」視為創作者共同經驗來論述。分論部分，則以「實作」為方向，以「發展想法」為前提，分析各類視覺媒體的意義，並討論「研究法」，如何有助於創作的「主題與材料之探勘發掘與使用」。第二部分之分論為五至十章，以幻覺表現為經線（寫實到虛構），研究內涵為緯線（觀察、參與、行動與溝通），透過不同視覺媒體（深度報導、紀錄片、短片、繪本、廣告、創作計畫書）的特性，帶出研究法的概念，以編織此樣貌。第三部分，則以從知識社會學的觀點出發，分別以大眾媒體、專家、教學行動為對象，研究其創意知識產生的社會論述。
本書以創作者為對象，寫作時兼具學術性與易讀性，無論是已從事視覺媒體創作的工作者、企圖學習視覺媒體創作的學生、以視覺媒體創作為論文作品的研究生，能透過此書，建立研究法之基礎概念，加入自身的創作行動與對話。盡量避免艱澀的術語使用，以期能創作活動能因研究行動而提升品質與豐富性。