希望本書有助於各位讀者拍攝傑出作品
方便好用的數位相機，和以前老式的底片相機。經常被問到一個問題：在取景構圖方面，這兩者有什麼差別嗎？隨著時代的變遷，所謂“感性”的潮流趨勢，多少也已經產生了一些變化，不過基本上，其實並沒有任何差異性。
不論相機操作方式改良到多麼簡便，取景構圖還是要靠自己摸索鑽研，必須熟練如何透過畫面，確實傳達出讓人感動的張力，這一點是絲毫不變的。就算自動化的相機會自動調整曝光或對焦等拍攝條件，不過取景構圖依然只能靠自己決定。
最重要的是自己拍攝當時的想法。順著當時的想法，確定拍攝目的，以及想要如何拍攝主題！主配角要分別配置在畫面上的什麼位置。還有最後想要得到什麼樣的畫面。都必須事先清楚確定外形、光線和顏色、明暗判斷，再加上大小比例、動態或靜態…等條件。
雖然攝影一直被視為是平面的藝術，不過利用感性和攝影技巧，在畫面上作出立體感，這些方式也都是取景構圖的一環。思考取景構圖時，請依照：感性【各式各樣不同的圖形、光線方向或時段、色彩形成的視覺效果、不同季節的差異等】、相機操作及攝影技巧【鏡頭的焦距、光圈或散景效果、適度的曝光條件等】、移動方式【相機的高度、左右移動等】，循序漸進地學習這些攝影必備的基礎原理。同時，等待最佳快門時機，或是考量拍攝的時段，「耐心等待」也可以說是得到傑出取景構圖的訣竅。
再加上多拍一些不同的被攝體，磨練取景構圖→取景構圖【從眾多的被攝體當中，抽出令人感動的部分】，或者是透過電視、電影、繪畫、美術品、作品展等，欣賞各式各樣不同的影像畫面，作為取景構圖的參考，這也是自我磨練的方法之一。
只要了解影像文化歷史的演變，就會發現取景構圖其實有各種不同的理論。接下來將先說明前人的理論，再解說時代變遷至今的影像製作（相片）的原理。