從事音樂創作至今三十餘年，舉凡古典音樂、現代音樂、電影音樂、通俗音樂、數位音樂、廣告音樂、兒童音樂等類型都曾涉獵，其中以兒童音樂居多，深深覺得兒童音樂教育的推展深具重要性。因此，對於音樂的風格、色彩、意境、曲調、和聲、節奏等，遂成為我在音樂創作中鑽研的課題，深感背負著重要的使命。 以前，孩子上小學時常為背誦詩詞所苦；我靈機一動，就將詩詞譜曲，讓他們用唱的。結果，孩子們的學習興趣被激發了；不但記得快，而且記得牢。

蘇東坡說：「腹有詩書氣自華。」多讀古詩既可以培養孩子良好的氣質，又可以訓練語文能力、想像力、審美觀等；因此，我決定以「中華古詩詞文學」結合「音樂藝術」來創作。從詩詞吟誦中安排韻律節奏，並稟承詩詞的平仄韻創作曲調，避免違背詩詞的原意、產生「詞不達意」或「諧音混淆」的問題。 當曲調創作完成之後，隨後更要謹慎安排的就是編曲。作曲者若只創作旋律曲調，或不擅長編曲，也未曾考慮和聲色彩的安排、節奏的平衡與整體風格意境的表達時，實稱不上全面。 一首完整的歌曲表現，必須具備合宜的伴奏（若有前奏、間奏、尾奏時）；所謂合宜的伴奏，則包括了民族音樂、調式音階、歷史背景、創作動機等元素的結合與考量。 捫心自問，作曲者的創作中若使用了印度、阿拉伯音階、日本音階、黑人藍調音階等外來民族音樂音階或元素創作旋律或編曲，經過了若干時日後，我們若不演唱詩詞而只演奏該歌曲旋律，這算是中華民族的音樂還是外來音樂呢？由於我重視音樂的民族色彩，決不容許混淆；對於「只要我喜歡，有什麼不可以」的創作理念，不敢苟同。這說明了我對《說說唱唱學詩趣》創作的執著、以及自許背負的歷史使命；畢竟，它具有薪火相傳之意義價值。